Descrizione
Kazimir Malevich, una figura cruciale nello sviluppo dell'arte astratta, ci ha lasciato una collezione fondamentale di opere che continuano a risuonare con il potere innovativo fino ad oggi. Tra queste opere, "Supremeism - 1916" si distingue come un manifesto visivo del movimento che lui stesso ha fondato: il suprematismo.
Quando si osserva "Suprematismo - 1916", puoi vedere come Malevich distilla l'esperienza visiva nei suoi elementi più elementari, dando la priorità alla purezza geometrica e all'uso del colore su qualsiasi riferimento figurativo. La composizione è un intricato tessuto di forme geometriche galleggianti che interagiscono in uno spazio indefinito. Gli elementi del dipinto sembrano essere in uno stato di sospensione, mostrando un dinamismo di contenuto che invita lo spettatore a perdersi in un cosmo astratto.
L'uso del colore in questa vernice è notevolmente austero, ma strategicamente efficace. Le forme geometriche sono dominate da colori solidi: predominano i toni neri, insieme a sfumature di blu, giallo e rosso. Ogni colore sembra essere stato selezionato con uno scopo chiaro, creando un contrasto vibrante che è, allo stesso tempo, sereno ed energizzante. Queste elezioni cromatiche non solo sottolineano l'intenzione di Malevich di eliminare qualsiasi forma di rappresentazione naturalistica, ma stabilire anche un ritmo visivo che guida lo sguardo dell'osservatore attraverso la composizione.
L'assenza di personaggi è un aspetto caratteristico e radicale del suprematismo. Malevich sfida le tradizionali convenzioni della pittura che dipendevano dalla figura umana o dalle scene riconoscibili per trasmettere il significato. Invece, si concentra su pure emozioni e spiritualità che possono derivare dal colore e dalla forma nel suo stato più elementare. Nel fare ciò, raggiunge una connessione diretta con lo spettatore, privo di interpretazioni culturali e contestuali che di solito accompagnano l'arte figurativa.
In termini di formato e tecnica, "Suprematismo - 1916" mostra anche la precisione di Malevich come pittore. Le forme geometriche sono rigorosamente delineate e posizionate con una precisione che suggerisce un metodo quasi scientifico, ma la vibrante interazione delle forme si impedisce di freddo o distante. Al contrario, emergono come attori in una coreografia visiva attentamente orchestrata.
L'impatto del suprematismo e delle opere di Malevich come "Suprematismo - 1916" non può essere sopravvalutato. Questo movimento è stato una pausa con le tradizioni del passato e una instancabile ricerca di nuove forme di espressione. Scoraggiati dalla rappresentazione tangibile, Malevich ha aperto le porte a un'esplorazione più profonda dello spirituale e del trascendentale nell'arte, influenzando generazioni di artisti astratti che avrebbero seguito i loro passi.
Rispetto ad altre opere di Malevich e altri artisti suprematari dell'epoca, "Suprematismo - 1916" rimane una rappresentazione paradigmatica dei principi fondamentali del movimento. Ogni forma e colore nel dipinto raccontano una storia di liberazione e sperimentazione, offrendo una chiara visione dell'innovazione radicale che Malevich ha proposto.
In sintesi, "Supremeismo - 1916" non è solo un'opera d'arte; È un manifesto visivo di una rivoluzione estetica che ha trasformato la comprensione dell'arte nel ventesimo secolo. Attraverso le sue pure forme geometriche e colori vivaci, Malevich ci invita a una meditazione che trascende il materiale, chiamandoci in uno spazio in cui la supremazia del puro sentimento è l'unica costante.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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