Descrizione
Contrariamente alla pittura classica, questo dipinto non racconta alcuna storia, è semplicemente Un'istantanea della realtà nel modo in cui un fotografo potrebbe farlo, senza contenuti religiosi, mitologici o consuetudinari. In questo senso, possiamo considerarlo come Antiliterary, essendo il vero protagonista la luce.
Questo famoso dipinto è stato creato da una scena nel porto di Le Havre. Monet rappresenta una nebbia, che fornisce uno sfondo nebbioso al pezzo ambientato nel porto francese. I toni arancioni e gialli in contrasto con i vasi scuri, in cui sono immediatamente visibili dettagli scarsi o nulli al pubblico. È un'opera sorprendente e franco che mostra le navi più piccole in primo piano quasi guidate dal movimento dell'acqua. Monet raggiunge l'effetto da pennelli separati che mostrano anche diversi colori "scintillanti" sul mare.
Dal 15 aprile al 15 maggio 1874 Monet presentò il suo lavoro con Camille Pissarro, Alfred Sisley, Édouard Manet, Paul Cézanne, Edgar Degas e circa trenta artisti. Hanno organizzato la loro mostra da soli, poiché erano respinti nella sala di Parigi. La maggior parte dei visitatori era disgustata e persino oltraggiata dallo stile. L'impressione di Monet ha goduto di grande attenzione e alcuni visitatori hanno persino dichiarato di non essere in grado di riconoscere ciò che è stato mostrato.
Un critico che ha partecipato alla mostra, M. Louis Leroy, ha scritto un articolo ora famoso in Le Charivari in cui ha usato il termine "impressionista" basato sul titolo di questo dipinto. Sebbene Leroy avesse usato la parola beffardo, il gruppo decise di adottarla e pittori come Renoir e Degas erano felici di essere chiamati impressionisti.
Nonostante la sua notorietà, la pittura è in qualche modo atipica dell'opera di Monet di questo periodo e impressionismo in generale. Mostra poco del trattamento impressionista di luce e colore. I colori sono molto trattenuti e la vernice non si applica in pennellate discrete di colori contrastanti ma in lavato molto sottile. In alcuni luoghi, la tela è persino visibile e l'unico uso del ripieno è nella rappresentazione della luce solare riflessa nell'acqua. Il dipinto è più atmosferico che analitico e ha uno spirito qualcosa di simile alle opere di Turner. Tuttavia, illustra in particolare una delle caratteristiche di un dipinto impressionista che è stato ritenuto così rivoluzionario.
La tecnica è molto "schematica" e sarebbe stata vista come uno studio preliminare per un dipinto piuttosto che come un lavoro adeguato per l'esposizione. Lo stesso Monet ha visto il lavoro come incompiuto, ed è stato per questo motivo che ha adottato il titolo di "impressione" per distinguerlo da opere come la sua altra visione di Le Havre nella stessa mostra, sebbene gli manca anche il traguardo previsto. In questo lavoro, Monet ha eliminato al minimo i dettagli: i cantieri navali nella parte inferiore delle piastrelle sono semplicemente suggeriti da alcune pennellate, proprio come le navi in primo piano. Il set rappresenta il rapido tentativo dell'artista di catturare un momento fugace. La tecnica quasi astratta, altamente visibile, attira quasi più attenzione rispetto al tema stesso, una nozione quindi totalmente estranea agli spettatori.
Una curiosità interessante per questo dipinto è che il titolo originale dell'opera era semplicemente "impressione", ma il critico d'arte Louis Leroy, che vede la pittura in un'esposizione degli impressionisti nel 1874, prese in giro nella sua recensione della mostra, intitolando la sua Critica come "l'esposizione degli impressionisti". Nella sua critica, Leroy si riferiva al lavoro di Monet come "impressione, per Dio! I critici non possono gettare un cubo di vernice verde sul viso?", Che ha dato origine al titolo attuale del dipinto.
Il dipinto mostra un paesaggio marittimo nel porto di Le Havre, nel nord della Francia, ed è caratterizzato da una serie di pennellate sciolte e veloci che creano un'atmosfera nebbiosa ed effimera. Monet era più interessato a catturare sensazioni visive e agli effetti della luce naturale che a rappresentare la realtà come visto. Questa è stata una delle caratteristiche distintive del movimento impressionista e della "stampa del sole nascente" è una delle migliori rappresentazioni di questa tecnica.
Oggi l'impressione del sole nascente è considerata la pittura impressionista più importante e riconosciuta sul pianeta, insieme al Famoso dipinto di Van Gogh Night Star.
La stampa del sole nascente occupa la posizione n. 8 nell'elenco di Dipinti famosi
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