Descrizione
La prospettiva di pittura architettonica: un temperamento di Jacques Rousseau è un vero capolavoro dell'arte. Questo dipinto, che misura 77 x 122 cm, è un esempio impressionante della prospettiva architettonica, uno stile artistico che è diventato popolare nel diciassettesimo secolo ed è caratterizzato dalla rappresentazione di edifici e monumenti in una prospettiva realistica.
Il dipinto di Rousseau è particolarmente interessante per la sua composizione. La prospettiva viene accuratamente calcolata, il che dà l'impressione che la struttura del tempio si estenda all'infinito. La composizione è anche molto ben bilanciata, con il tempio al centro del dipinto e due figure umane su ciascun lato.
Il colore è anche un aspetto interessante di questo dipinto. Rousseau usa una tavolozza di colori morbidi e caldi, che danno alla pittura una sensazione di tranquillità e serenità. I toni dorati e gialli che vengono utilizzati nel tempio in contrasto con il cielo blu e le nuvole bianche, che crea una sensazione di armonia ed equilibrio.
Anche la storia della pittura è interessante. Si ritiene che sia stato creato nel 18 ° secolo ed è noto che apparteneva alla collezione del re Luigi XV di Francia. Il dipinto è stato acquisito dal Museo Louvre nel 1878 ed è stato esposto lì da allora.
Un aspetto poco noto della pittura è che Rousseau non era un architetto di addestramento, ma un artista autodidatta. Nonostante ciò, la sua capacità di creare prospettive architettoniche realistiche è impressionante e questo dipinto è un perfetto esempio del suo talento.
In sintesi, il punto di prospettiva realistica.