Descrizione
L'opera "Panel 7. Output di Quetzalcóatl - L'epopea della civiltà americana" di José Clemente Orozco, creata nel 1934, è una testimonianza visiva robusta e sfaccettata del pensiero e della cultura di un'era convulsiva nella storia del Messico e del continente Americano. Questo dipinto, che fa parte di una serie murale che Orozco ha realizzato nella biblioteca dell'Università di Guadalajara, si distingue per il suo profondo simbolismo e la sua tecnica pittorica innovativa, caratteristiche che lo consolidano come uno dei grandi maestri del muralismo messicano.
Nel panel c'è una scena in cui la divinità messicana Mexica -Atzalcoatl, figura emblematica della cultura mesoamericana, è mostrata in un contesto di grande dramma. La rappresentazione di Quetzalcoatl, spesso associata alla conoscenza, alla vita e alla civiltà, è percepita in un momento di partenza, come se stessero abbandonando il suo popolo in un viaggio verso l'ignoto. La composizione è dinamica, guidata dalle linee che compongono la figura di Dio e che conducono lo sguardo dello spettatore verso il fondo dell'immagine.
I colori usati stanno rivelando lo stile di Orozco, che preferiva una tavolozza per enfatizzare i contrasti e i toni terribili profondi. L'Ocher e il rosso predominano, evocando sia l'essenza delle persone che rappresenta sia la complessità emotiva della narrazione che ritrae. Questa scelta cromatica non è isolata, ma è inscritta in una tradizione che cerca non solo di esplorare la storia e la mitologia del Messico, ma anche di riflettere sulla sofferenza umana e sulla lotta per l'identità culturale, le questioni ricorrenti nel lavoro di Orozco.
La figura di Quetzalcoatl è centrale, ma Orozco non ricambi per non comporre un ambiente che parla di civiltà. Intorno a esso, si possono osservare rappresentazioni di esseri umani che sembrano rendere omaggio, in un atto di culto o disperazione, come se avessero riconosciuto che l'arrivo o la partenza del dio implica un cambiamento trascendentale. Orozco raggiunge questo un dialogo tra il divino e l'uomo, evidenziando l'interdipendenza di entrambi nella costruzione dell'identità culturale.
Lo stile artistico di Orozco è una testamentaria dell'influenza dell'espressionismo e del modernismo, infrangendo le rigide regole dell'accademica. Rispetto ai suoi contemporanei, come Diego Rivera, Orozco si rivolge alla figura umana e alla narrazione iconografica da una prospettiva più cupa e poetica, spesso carica di un simbolismo che si riferisce alle lotte sociali e politiche del Messico del suo tempo.
Il "Panel 7" è in definitiva una complessa rete di elementi che si intrecciano per raccontare una storia di perdita e rimborso. La partenza di Quetzalcoatl può essere interpretata come una metafora della costante ricerca di civiltà per trovare la loro strada nel mondo, affrontando sfide interne ed esterne. In questo modo, Orozco non solo ritrae un evento mitologico, ma invita anche lo spettatore a riflettere sulla ricerca della propria identità culturale, in un momento in cui il Messico ha riscoperto le sue radici. Il lavoro è eretto come un faro di lotta sociale e un potente promemoria delle voci di coloro che sono stati dimenticati nella storia, dimostrando che l'epopea della civiltà americana è anche un'epopea di resistenza.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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