Descrizione
L'opera "Bárbara Music" di Paul Gauguin, dipinta nel 1893, è un affascinante esempio della capacità dell'artista di unire il simbolismo con un profondo senso di cultura e oralità. In questo pezzo, Gauguin esplora la relazione tra musica, tradizione e identità culturale, catturando un momento che evoca sia la serenità che la vibrante intensità della vita dell'isola, che lo ha affascinato così tanto durante il suo soggiorno a Tahití.
Quando osserviamo la "musica Barbara", ci troviamo di fronte a una composizione che sfida le tradizionali convenzioni di prospettiva e spazio. Due figure, che rappresentano l'Unione dell'umanità e il suo patrimonio culturale, sono seduti su una superficie alta, nella parte inferiore della scena. Un ambiente naturale si svolge attorno ad esso, con un ambiente esuberante che suggerisce una connessione intima tra musica e terra. La figura a destra, con il suo strumento, aggiunge un forte senso di narrazione al dipinto; Attraverso di esso, Gauguin ci invita ad ascoltare le note che fluiscono nell'aria, che sono di per sé una celebrazione della vita.
La tavolozza dei colori in "Bárbara Music" è caratteristica del particolare stile di Gauguin, con il suo uso audace di toni vibranti e un approccio ai toni terreni. Previsionano il giallo, verde e ocra, che non solo danno calore al lavoro, ma si riferiscono anche all'essenza stessa della cultura tahiziana. La leggera stilizzazione delle figure e la fusione di visioni realistiche e simboliche sono guidate dalla ricerca di gauguin di un'arte che trascendeva la semplice riproduzione della natura, invitando lo spettatore a una contemplazione più profonda.
I volti delle figure mostrano una serenità quasi meditativa, che può essere interpretata come un'allusione alla contemplazione che la musica e la tradizione possono sollevare in essere umano. La disposizione dei personaggi e la scelta dello strumento, che con la sua forma curvilinea e organica sembra abbracciare la natura stessa, punta un'espressione estetica che promuove l'idea di una connessione culturale ricca e profonda. In questo senso, "Barbara Music" non è solo una rappresentazione visiva, ma anche un dialogo con la storia e la memoria di un popolo.
Questo lavoro di gauguino è un riflesso del suo processo di distanziamento dell'arte occidentale, nutrendo le influenze della vita polinesiana, una tradizione che considerava più autentico e puro di fronte alle correnti dell'arte europea del suo tempo. Attraverso questo lavoro, lo spettatore viene trasportato in un mondo in cui la musica diventa un veicolo per esplorare la spiritualità e la relazione tra l'individuo e il suo ambiente culturale.
Alla fine della nostra osservazione della "musica barbarica", notiamo che la sua apparentemente semplice umiltà diventa una canzone di lode alla vita e alla cultura, mostrando a sua volta le complessità che esistono nell'esperienza umana. Nel suo lavoro, Gauguin cattura non solo l'essenza di un momento, ma ci invita anche a riflettere sull'importanza della musica e della tradizione nel tessuto dell'esistenza stessa. Il lavoro è, quindi, una testimonianza duratura del suo tempo e della sua perpetua ricerca di significato oltre il visibile.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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