Descrizione
L'opera "in Saint-Valéry-sur-Somme" di Edgar Degas, dipinto nel 1898, incapsula un'istantanea evocativa e malinconica del paesaggio costiero francese. Degas, noto principalmente per le sue opere che ritraggono il balletto e la vita urbana, si sono avventurati nella cattura dei paesaggi nei suoi ultimi anni, che rivela un aspetto più contemplativo del suo stile. In questo dipinto, viene percepita una combinazione armoniosa di luce, colore e forma che parla della transizione nella sua carriera artistica, allontanandosi dalla figura umana predominante che caratterizzava il suo lavoro precedente.
La composizione si distingue per la sua struttura a strati, dove il primo piano è definito da una nave ancorata sul bordo dell'acqua. Questo elemento nautico diventa un punto focale, attirando la vista sulla riva tranquilla e sui suoi riflessi nell'acqua. La nave presenta una tavolozza opaca, in toni di marrone e grigio, indicativo di un'atmosfera nostalgica. Sullo sfondo, il paesaggio costiero si estende, evocando una sensazione di vastità e libertà. L'atmosfera sembra quasi eterea, alimentata da una nebbia morbida che avvolge la scena e sfoca i contorni dell'orizzonte, suggerendo la transitorie del momento catturato.
L'uso del colore in questo lavoro si distingue per la sua sottigliezza. Degas opta per una serie di toni pastello che si intrecciano delicatamente, fornendo una sensazione di calma. Il verde e il grigio sono completati con tocchi di blu, mentre le ombre morbide nell'acqua e nella sabbia aggiungono profondità e volume. La scelta di una tavolozza più morbida è un'evoluzione rispetto alle sue opere precedenti, in cui spesso usava colori più vividi e contrasti acuti. Qui, la tranquillità del paesaggio marino risuona con la vita interiore del suo viaggio verso la maturità artistica.
Sebbene i personaggi possano essere incapaci in senso figurativo, la presenza umana è sottilmente insinuata attraverso la struttura della nave e il suo rapporto con l'ambiente. Degas era spesso attratto dalla vita in movimento e in questo lavoro la mancanza di figure umane tangibili può essere interpretata come una riflessione sulla solitudine e sulla contemplazione. Il silenzio della scena invita lo spettatore a immaginare la vita che scorreva attraverso il suo paesaggio, suggerendo la nostalgia per i tempi passati.
È interessante notare che questo lavoro è in transizione da Degas verso una maggiore esplorazione della luce e dell'atmosfera, che lo allineerebbe con le preoccupazioni stampate del suo contemporaneo, Claude Monet. L'influenza dell'impressionismo è palpabile, non solo nella tavolozza morbida e nell'interpretazione della luce, ma anche nel modo in cui Degas sperimenta con la cattura del tempo e l'esperienza visiva in un modo meno definito e più suggestivo.
"In Saint-Valéry-sur-Somme" rappresenta un momento introspettivo nel lavoro di Degas, in cui l'artista riesce a unire la sua padronanza tecnica con un profondo senso di serenità e riflessione. Questo lavoro sottolinea la sua versatilità e la sua continua evoluzione come una delle grandi maestri d'arte, invitando lo spettatore a godere di un momento di bellezza effimera e contenimento emotivo in un paesaggio che trascende le parole.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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