Descrizione
Qual è il significato dei matrimoni della Vergine di Rafael e perché è importante saperlo?
Questo dipinto segna la parte finale del periodo iniziale di Rafael e l'inizio della sua maturità artistica.
In questo dipinto, Rafael mostra il suo dominio di prospettiva, poiché il dipinto è dominato da un tempio rotondo italiano chiaramente rinascimentale (a differenza del palestinese occupato dai romani) sullo sfondo, nel cui fregio il pittore ha abilmente dipinto il suo nome e, sotto, sotto l'appuntamento. Le porte anteriori e posteriori di questo tempio sono aperte e, attraverso di loro, lo spettatore può vedere un po 'di sfondo nebuloso e dipingere sfumato delle colline e del cielo. Il tempio si trova su una cascata di gradini che portano a una piazza con passerelle tagliate in una pietra rossastra. Le persone vestite in abbigliamento rinascimentale si radunano in piccoli gruppi, apparentemente estranei al matrimonio trascendentale che sta accadendo in primo piano.
I critici ritengono che il dipinto sia ispirato a due composizioni di Perugino: il famoso Cristo che consegna le chiavi a San Pedro del ciclo affresco nella cappella Sistina e un panel che contiene il matrimonio della Vergine ora nel Museo Caën.
Rafael ha dipinto i matrimoni della Vergine tenendo conto dell'altare con lo stesso tema di Perugino, che è preservato nel Musée des Beaux-Arts de Caen. Raphael è stato ispirato da lui, usando la sua composizione e la struttura iconografica per ottenere un risultato di perfezione incredibile e irraggiungibile.
La riflessione a infrarossi rivela una fitta serie di linee che convergono nella porta del tempio. Queste linee definiscono il sistema di prospettiva dell'immagine, seguendo completamente le raccomandazioni contenute nel potenziale Pingendi (nella prospettiva della pittura) di Piero della Francesca. Grazie a questo artificio, il tempio diventa il centro visivo della composizione. Le figure sono posizionate in semicerchio e la loro posizione bilancia la linea convessa di architettura, che è stata dipinta con tale precisione che gli studiosi hanno speculato sull'esistenza di un modello di legno.
Tutti gli elementi sono collegati tra loro per rapporto matematico di proporzione e posizionati secondo un ordine gerarchico chiaro e logico, mentre Perugino aveva solo giustapposto gli elementi della composizione all'interno di una struttura prospettica corretta. La realizzazione di questo organismo coerente dimostra perfettamente la visione di Raphael. Intendeva la bellezza come un ordine astratto di rappresentazione geometrica e pensava che gli artisti avessero il dovere di "fare le cose non come fa la natura, ma come avrebbe dovuto farlo".
Il matrimonio della Vergine mostra chiaramente il matrimonio di San José e della Vergine Maria. Il dipinto fu commissionato dalla Chiesa di Citta di Castello in Italia. La vernice è magnifica nell'uso di immagini, colori vivaci e vasta gamma.
Come artista rinascimentale, Rapheal è stato in grado di rappresentare la prospettiva in modo bello, e questo è chiaramente evidente nei matrimoni della Vergine. Sul fondo del dipinto, possiamo vedere il tempio italiano che è rotondo e imponente.
Nelle pareti delle porte del tempio sono state dipinte ed è chiaro che il tempio è aperto. Attraverso una delle porte aperte possiamo intravedere l'immagine del cielo blu brillante e delle deliziose colline sottostanti. Il tempio è stato dipinto nella parte superiore della tela.
Verso il centro della tela si trova il quadrato di pietra rossa ed è da questa piazza, che Rafael ha dipinto una serie di gradini che salgono verso il tempio. Intorno alla piazza diverse persone vestite con tipici abiti da rinascita si muovono, ed è divertente notare che non conoscono il significato del matrimonio che si sta trattenendo.
Il primo piano è dominato dalla festa di nozze e osserviamo il sacerdote che tiene la mano dello sposo, preparandosi per il posizionamento dell'alleanza.
Dietro il Vergine Maria C'è un gruppo di donne, forse i loro parenti, sebbene la loro identità sia sconosciuta. Osserviamo anche una bambina a sinistra dell'immagine che indossa un vestito rosso.
Sta guardando direttamente l'osservatore. San José ha anche un gruppo di uomini dietro di lui e le sue identità sono di nuovo sconosciute. Ciò che è abbastanza accattivante è che tutti gli uomini indossano canne, ma solo la canna di José si è rotta e fiorita di fiori.
La Vergine Maria indossa un abito rosso, quindi forse la ragazza indossa anche il rosso. I suoi capelli sono adornati con un velo raffinato e usano anche uno strato blu vibrante. Joseph sembra indossare una semplice tonaca, con uno strato elaborato avvolto attorno alle sue spalle.
Il matrimonio della Vergine segnò la parte finale del primo periodo artistico di Rafael, che ha dipinto questo lavoro all'età di 21 anni ed è stato ispirato da un famoso dipinto di perugino, quasi copiando la sua composizione, ma producendo soluzioni ingegnose che rendono il loro interesse per il rigore. Sveglia la prospettiva e studio di modelli antichi.
Rafael ha portato un'esplosione di aria fresca al dipinto occidentale: la spontaneità delle figure, anche caratteristica del matrimonio della Vergine, dove i personaggi hanno un movimento naturale e sono immersi in uno spazio leggero.
Altri nomi:
La disposizione della Vergine, i matrimoni della Vergine, l'impegno della Vergine