Descrizione
Nel dipinto "Harvest" del 1911, il famoso pittore russo Kazimir Malevich ci trasporta in un momento cruciale nell'evoluzione della sua carriera artistica. Malevich, che in seguito sarebbe acclamato dall'istituzione del suprematismo, viene presentato in questa fase della sua vita, esplorando persino forme e colori con una prospettiva più vicina al fauvismo e al cubismo. "Harvest" è un'opera che, dal primo sguardo, ci immerge in un vibrante mondo di colori, linee e figure decomposte che invitano un'analisi fermata.
La composizione "Harvest" è strutturata attorno a una scena prevalentemente rurale, in cui linee rotte e blocchi di colore creano un campo d'azione dinamico. Lo spazio pittorico è frammentato in aerei geometrici, che suggeriscono una reinterpretazione cubista della realtà, indicando l'influenza di contemporanei come Pablo Picasso e Georges Braque. Tuttavia, un accento personale nell'uso del colore è notevole in Malevich. I verdi, marroni e ocra sono schierati in varie tonalità che evocano la terra e la vegetazione, mentre i tocchi di bianco e nero danno la scena che accentua la percezione tridimensionale dell'ambiente.
Al centro della scena, una figura umana probabilmente un contadino si distingue attraverso una serie di forme semplificate e toni contrastanti. Questa figura diventa l'asse narrativo dell'opera e sebbene la sua rappresentazione sia tutt'altro che realismo, riesce a trasmettere l'essenza del raccolto con una notevole economia dei media. Gli strumenti agricoli, delineati con tratti fermi ma quasi astratti, sembrano sciogliersi con il campo circostante, accennando a una connessione intrinseca tra l'uomo e la terra che funziona.
È anche essenziale notare l'uso del movimento nel "raccolto". Le linee diagonali e le forme angolari non solo dividono la composizione, ma suggeriscono anche il dinamismo interno. Questo senso di movimento, quasi perpetuo, può essere interpretato come un riflesso del processo di lavoro continuo sul campo, catturando un istante di attività intensa e prolungata.
La conoscenza retrospettiva della carriera di Malevich consente di apprezzare il "raccolto" come testimonianza della sua transizione artistica. A questo punto della sua carriera, è ancora distante dal linguaggio minimalista e geometrico del suprematismo che inizierebbe a esplorare alcuni anni dopo. Tuttavia, le loro preoccupazioni sono già intraviste per la decomposizione e la ricostruzione della realtà in forme più pure ed essenziali.
Nel contesto del suo tempo, il "raccolto" deve essere inteso come un esercizio di sintesi di diverse correnti d'avanguardia. Riunisce l'energia primitivista di Fauvistas, la decomposizione formale del cubismo e una tavolozza cromatica ricca ed espressiva che prefigura le sue future esplorazioni astratte.
Questo periodo intermedio che riflette il "raccolto" è fondamentale per comprendere Malevich non solo come un radicale innovativo dell'arte del ventesimo secolo, ma anche come artista in costante ricerca e trasformazione. Il dipinto funge da ponte tra le sue prime influenze e le sue successive scoperte, fornendo una prospettiva preziosa sul suo sviluppo come uno dei pionieri dell'arte astratta. In sintesi, "Harvest" non è solo una rappresentazione di un atto agricolo, ma un saggio visivo sull'interazione tra forma, colore e movimento che caratterizza l'evoluzione artistica di Kazimir Malevich.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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