Descrizione
Nel campo del ritratto e della pittura in qualche modo autobiografici, l'auto -portrait di Joshua Reynolds, realizzato nel 1788, viene eretto come un'opera significativa che incapsula sia la padronanza tecnica dell'artista sia il suo approccio introspettivo. Reynolds, un eccezionale pittore inglese e uno dei fondatori della Royal Academy, si è dedicato a catturare non solo l'aspetto esterno dei suoi soggetti, ma anche la loro essenza, che si riflette chiaramente in questo auto -portrait.
Nel lavoro, Reynolds si presenta un abbigliamento d'epoca che riflette il suo status di artista accademico e rispettato. La scelta di un cappotto scuro, con un leggero tocco di eleganza nella sua corte e l'uso di una camicia bianca con un collo grande, offre un'immagine austera e dignitosa, suggerendo un'aria di autorità e riflessione. L'ambiente di pittura, che sembra essere uno studio, è insinuato in background, aggiungendo un contesto che enfatizza la relazione intima tra l'artista e il suo commercio.
La composizione è notevole per la sua finezza nel catturare la figura e i gesti. Reynolds è leggermente tre quarti, una scelta che consente allo spettatore di inserire un dialogo visivo con il ritratto. Il suo sguardo si sta dirigendo verso lo spettatore, offrendo una connessione diretta che invita la contemplazione. Questo contatto visivo è una caratteristica fondamentale nei ritratti di Reynolds, che di solito cercava di stabilire una relazione emotiva con cui contempla il suo lavoro.
In termini di colore, l'auto -portrait è caratterizzato da una tavolozza ricca ed equilibrata. I toni scuri del cappotto contrastano con il bianco leggero della camicia, che non solo dà vitalità alla figura, ma evidenzia anche la capacità di Reynolds di giocare con la luce e l'ombra. Il modo in cui la luce illumina il volto dell'artista evidenzia la sua espressione ponderata, un gesto che riflette il processo creativo e il ruolo dell'artista nella società del suo tempo.
Reynolds, spesso noto dal suo ritrattista idealizzato, incorpora anche un senso di sincerità in questo auto -motto. L'artista non si presenta come un'icona irraggiungibile, ma piuttosto come un osservatore consapevole della sua stessa umanità. Questo approccio coincide con i principi del neoclassicismo e del romanticismo che stavano influenzando l'arte del tempo, in cui l'individuo e i suoi sentimenti iniziarono a essere considerati aspetti degni di esplorare nell'arte.
È interessante notare che questo auto -portrait è una delle ultime opere di Reynolds, effettuata poco prima della sua morte nel 1792. L'ordito della riflessione personale e la ricerca della verità interna applicata in questo lavoro può essere letto quasi come un testamento della sua eredità artistica. Nella sua capacità di auto -riflessione, l'artista è in una più ampia tradizione di auto -esplorazione che può essere trovata nel lavoro di molti dei suoi contemporanei, sebbene Reynolds porti una voce singolare a questa narrazione.
Quando si osserva l'auto -portrait del 1788, è chiaro che Joshua Reynolds riesce a incapsulare in questo lavoro non solo la sua immagine, ma anche la sua carriera, la sua gente e il momento in cui ha vissuto. Mentre lo spettatore entra nello sguardo dell'artista, si apre uno spazio per il dialogo che riflette sia la padronanza tecnica di Reynolds che la sua visione interiore, che rende questo dipinto una storia d'arte in movimento e arricchente.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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