Descrizione
Il dipinto "Valle de México preso in The Lomas de Tacubaya" di José María Velasco rappresenta una pietra miliare nella storia dell'arte del paesaggio messicano del diciannovesimo secolo. Questo lavoro, svolto nel 1888, è inserito in un contesto in cui è stata discussa l'identità nazionale tra l'eredità coloniale e la ricerca del proprio stile che riflettesse la ricchezza della geografia e della cultura messicane. Velasco, noto come il paesaggio più prodigioso del Messico, raggiunge in questo lavoro una sintesi tra la realtà e l'idealizzazione del paesaggio, un tema ricorrente nella sua carriera artistica.
Dal punto di vista compositivo, il dipinto mostra un vasto panorama che invita lo spettatore a un'esplorazione visiva della valle del Messico. Le nuvole, che si estendono in un sogno etereo all'orizzonte, interagiscono con la luce solare, creando un effetto dinamico che fornisce un senso di movimento e continuità nel paesaggio. L'entità dei vulcani, con il popocatépetl e l'iztaccíhuatl sullo sfondo, diventa non solo elementi geografici, ma in simboli di un'identità nazionale profondamente radicata. Velasco riesce a rappresentare la grandezza della natura messicana, nel tentativo di rendere il paesaggio un riferimento della nazione.
Il colore svolge un ruolo fondamentale nel lavoro. Velasco usa una tavolozza ricca e variegata, dominata da toni verdi, blu e ocra, che suggeriscono sia la fertilità della valle che il gioco climatico della regione. La transizione tra i diversi piani del paesaggio, dagli elementi più vicini in primo piano al lontano sullo sfondo, si ottiene con la sottigliezza, trasmettendo una profondità incredibile. La luce, distribuita armonicamente, rafforza la tre -dimensionalità della scena, portando lo spettatore a sentire che sta guardando attraverso una finestra sul mondo naturale.
È interessante notare che, in questo lavoro, la presenza di figure umane è quasi non esistente; Questo potrebbe essere interpretato come un gesto deliberato dell'artista per dare il primato alla natura. Non includendo personaggi o elementi che interrompono il paesaggio, Velasco ti invita a contemplare l'ambiente nella sua purezza e splendore. L'assenza della figura umana evidenzia la grandezza sbilanciabile del paesaggio messicano e sottolinea il senso del sublime della natura.
Questo lavoro è nel romanticismo e nel realismo, movimenti che hanno scoperto la bellezza della natura come rifugio di fronte all'industrializzazione e al progresso. Velasco si allontana dall'idealizzazione classica, presentando una dignificazione del vero paesaggio, che è una costante nelle sue opere e di cui "Valle de México" viene eretta come potente testimonianza. Oltre a questo lavoro, possiamo sottolineare altri della sua paternità come "The Valley of Mexico" o "The Desert" che mostrano la stessa dedizione al paesaggio e lo stesso approccio alla luce e al colore.
In conclusione, "Valle de México presa in The Lomas de Tacubaya" è un'opera che incapsula non solo una visione tecnica straordinaria, ma incarna anche l'essenza di un tempo in cui l'arte è stata usata come mezzo per esplorare e affermare l'identità nazionale. Attraverso questo lavoro, Velasco ci offre un riverente tributo al paesaggio messicano, rendendolo un protagonista indiscutibile della narrativa visiva del suo tempo. Il lavoro non è solo un piacere per i sensi, ma anche un promemoria della ricchezza e della diversità che caratterizza il paese, un'eredità che continua a risuonare nell'arte contemporanea.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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