Descrizione
In "La bevanda Abesenta" di Edgar Degas, dipinta nel 1876, una delle esperienze più inquietanti e rivelatrici della vita parigina del diciannovesimo secolo fu incapsulata. Questo lavoro è un affascinante esempio dell'approccio Degas alla figura umana e al suo ambiente, caratterizzato da una profonda comprensione psicologica e da una notevole innovazione compositiva. La scena ci trasporta a un caffè, un microcosmo della cultura urbana del suo tempo, in cui la bevanda diventa un simbolo di desolazione e isolamento.
La composizione del dipinto presenta un uomo seduto da solo a un tavolo, assorbito dalla sua stessa introspezione, un dettaglio che riflette sia l'alienazione dell'individuo che la realtà sociale del tempo. Degas utilizza un angolo di visione leggermente elevato, che consente allo spettatore di osservare il bevitore da una prospettiva intima, come se fosse un osservatore di bracconaggio. La figura maschile, che è l'unica a fuoco, è rappresentata con un volto e uno sguardo distante, catturando così l'essenza dello stato mentale del protagonista. Tuttavia, l'ambiente in cui si trova - caffè - è stato relegato sullo sfondo, sfocato e stilizzato, suggerendo come la vita sociale possa diventare uno spazio di solitudine.
Il colore gioca un ruolo essenziale in questo lavoro, con una tavolozza che combina toni scuri e terribili. Le sfumature verdi degli assenti, il colore predominante nella bevanda di fronte all'uomo, in contrasto con il tono ocra del tavolo e lo sfondo più nebuloso. Questa scelta cromatica non solo accentua l'atmosfera della malinconia, ma rafforza anche la nozione di assenza come elisir sia seducente che distruttivo. I dipendenti di Degas con una particolare padronanza, il verde e il giallo evocano la fragranza e la sfumatura del liquore, suggerendo il loro sogno e il potenziale inquietante.
Il contesto storico dell'opera non può essere sottovalutato. Nel 1870, gli assenti avevano raggiunto una grande popolarità a Parigi, ma erano stati anche soggetti a critiche e controversie a causa di credenze sui suoi effetti narcotici e sulla sua relazione con il declino sociale. Degas, quando si ritrae un bevitore assente, affronta temi che trascendono la semplice rappresentazione; Entra negli abissi della sofferenza umana, usando il caffè e uno scenario che incarna sia l'euforia della vita sociale sia la tristezza dell'isolamento.
L'uso della luce è un altro aspetto vitale in "The Assence Bewer". Degas gioca con ombre e luminosità, per creare un'atmosfera tangibile e suggestiva. L'illuminazione fioca migliora l'aspetto cupo della scena, facendo sembrare il bevitore ancora più catturato nel suo mondo di solitudine. Come in altre opere del tempo, come la "classe di danza", la capacità di Degas di catturare momenti di vita quotidiana, in tutta la sua bellezza e tristezza, diventa l'essenza del suo stile.
Questa tela è una testimonianza del virtuosismo di Degas nella rappresentazione della figura umana e del suo ambiente, nonché delle sue sottili critiche sociali. Nel modo di molti impressionisti, Degas sfida le convenzioni dell'arte accademica, ma invece di concentrarsi su scene di luce e gioia, scegliere di esplorare le sfaccettature più cupe dell'esperienza umana. "Il bevitore di assenza" è, quindi, più che una semplice rappresentazione di un uomo in un caffè; È una meditazione sulla solitudine e la ricerca di significato in un mondo che manca di empatia, un problema che rimane in vigore ancora oggi.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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