Descrizione
Kazimir Malevich, famoso per il suo contributo fondamentale al suprematismo, ci offre in "On Boulevard" (1911) una finestra verso la sua transizione stilistica dal neodemitivismo e futurismo verso l'astrazione geometrica radicale che segnerebbe la sua carriera. Questo dipinto, che precede le sue opere supremate, incapsula in qualche modo l'evoluzione di Malevich e le preoccupazioni estetiche.
La scena si sviluppa in un ambiente urbano, che è suggerito piuttosto che definito, con forme che, sebbene non completamente carenti, danno già indizi sulla strada per l'astrazione totale. Fedele al suo momento di sperimentazione con il cubismo e il futurismo, in "On Boulevard", Malevich gioca con frammentazione e molteplicità delle prospettive. Le figure umane, delineate in colori vibranti e contrastanti, sembrano integrarsi e dissolversi simultaneamente nell'ambiente.
Il colore è vibrante e audace, una testimonianza dell'influenza del fauvismo nella sua tavolozza durante questa fase. Sono percepiti rossi intensi, giallo brillante e blu intenso che rivaleggiano con l'attenzione dello spettatore e che funzionano non solo come elementi decorativi ma come componenti espressivi che danno al lavoro una sensazione dinamica e vibrante. Le figure umane sono rappresentate in una composizione quasi teatrale, con un senso di movimento e energia che ci fa riferimento alla vivace vita della città.
La trama pittorica è straordinariamente ricca e varia. Malevich utilizza pennellate ampie e visibili, una tecnica che sottolinea la materialità del dipinto e invita lo spettatore a essere consapevole del processo artistico stesso. Questo tratto si allontana dalla rappresentazione mimetica e suggerisce un apprezzamento più viscerale e diretto dell'atto di dipingere.
È importante osservare come Malevich, anche in questa fase iniziale, inizi a dissolvere le forme nel tentativo di catturare qualcosa di più essenziale della semplice apparizione delle cose. Le cifre, sebbene riconoscibili come umane, sono divise in piani di colore e forma che quasi anticipano la dematerializzazione totale del loro lavoro suprematario. È una composizione che sembra instabile, in costante fluttuazione, che potrebbe essere interpretata come una metafora per cambiare i tempi e accelerare la modernità.
In termini di contesto storico, "sul viale" riflette anche le tensioni e le trasformazioni sociali della Russia prerrevoluzionaria. L'urbanizzazione e la vita nelle città offrivano entrambe le promesse di progresso e disorientamento, questioni che Malevich cattura con una miscela di speranza e confusione.
Sebbene "sul viale" non sia così noto come le sue successive composizioni supremate come "Black Square" (1915), fornisce uno sguardo prezioso al laboratorio sperimentale dell'artista. Qui, Malevich sta ancora negoziando con il mondo visibile, trasformandolo e decomponendolo alla ricerca di un nuovo linguaggio visivo. L'opera è un amalgama della sua prima ricerca artistica, che culminerebbe nel radicalismo visivo che lo ha consacrato come uno dei pionieri dell'avanguardia del ventesimo secolo.
L'analisi "sul viale" ci consente non solo di apprezzare il talento di Malevich per catturare il dinamismo dell'ambiente urbano, ma anche di comprendere la sua profonda e costante preoccupazione per trascendere la realtà percepibile in cerca del sublime carriera e eredità nell'arte moderna.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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