Descrizione
Il dipinto di St Bartholomew dell'insegnante olandese Rembrandt è un'opera che si distingue per la sua intensità e il suo dramma. La figura del santo, rappresentata con un'espressione di dolore e sofferenza, è il centro della composizione. La luce, che influisce in diagonale il personaggio, crea un effetto chiaroscuro che accentua il dramma della scena.
Lo stile artistico di Rembrandt, caratterizzato dalla sua tecnica di pennello sciolta e dalla sua capacità di catturare luce e ombra, diventa evidente in questo lavoro. L'artista usa una tavolozza di colori sobri e scuri, in cui predominano i toni marroni, grigi e neri. Tuttavia, l'intenso rosso della veste di Bartholomew e il bersaglio della sua pelle in contrasto con lo sfondo scuro e forniscono un effetto di luminosità.
La storia della pittura è interessante, poiché è stata commissionata da Dutch e anatomist Dutch Nicolaes Tulp nel 1634 per la sua sala di dissezione. L'opera faceva parte di una serie di ritratti dei membri della Surgeon Guild ed è stato utilizzato per illustrare le lezioni di anatomia. La figura di Bartholomew, uno dei dodici apostoli di Gesù, era legata all'anatomia a causa del suo martirio, in cui si è rotto vivo.
Un aspetto poco noto del lavoro è che è stato rubato nel 1990 dal Museo di Boston di Isabella Stewart Gardner e non è stato ancora recuperato. Il dipinto, insieme ad altri tredici capolavori, è stato rubato da un gruppo di ladri che sono passati dalla polizia. La ricerca è ancora aperta e la pittura rimane uno dei più ricercati nel mondo dell'arte.
In sintesi, il dipinto di Rembrandt St Bartholomew è un'opera che si distingue per la sua tecnica, la sua intensità e il suo dramma. La sua storia e la sua scomparsa la rendono un'opera ancora più interessante ed enigmatica.