Lechera

Con una concentrazione tranquilla, una donna versa il latte in una ciotola. Con la mano sinistra tiene la lattina di cui sta versando. Intorno a esso ci sono diversi oggetti: una barretta di pane, una brocca di grespa, un cesto e un secchio di ottone. La donna viene fermata vicino alla finestra in modo da poter vedere cosa sta facendo. La luce cade sulle sue mani; La sua silhouette è scura contro la parete bianca. C'è un affascinante gioco di luci e ombre in questo dipinto. Questo è uno dei pezzi di genere di Johannes Vermeer in cui stabilisce un'atmosfera intensamente intima. Sebbene l'artista osservi da vicino la sua modella, continua con il suo lavoro, totalmente imperturbabile.

La Milkmaid fu dipinta da Vermeer intorno al 1657-58. La piccola immagine potrebbe essere descritta come una delle ultime opere della formazione dell'artista, durante le quali ha adottato vari temi e stili di altri pittori e allo stesso tempo ha introdotto effetti basati sull'osservazione diretta e una sensibilità artistica eccezionalmente raffinata.

Influenzato dal realismo dettagliato di Gerrit Dou e dai suoi seguaci a Leida, Vermeer ha creato la sua immagine più illusionista nella Milkmaid. Per gli spettatori moderni, la pittura può sembrare quasi fotografica nel loro realismo. Tuttavia, la composizione è stata progettata con molta attenzione. Ciò è evidente da diverse recensioni fatte durante l'esecuzione e sottili relazioni di luce e ombra, colore, contorni e forme di lavoro finito. Come nel Giovane donna con una brocca d'acqua, del 1662 intorno al 1662, Vermeer limitò la sua tavolozza principalmente ai colori primari di rosso, blu e giallo, e favorisse le forme geometriche (nella mungamento del latte, il triangolo rettangolo formato dalla figura e il tavolo sono bilanciati all'interno del rettangolo del campo del campo il campo dell'immagine).

Un punto di vista basso e un accumulo piramidale di forme dalla prima linea alla testa della donna danno la monumentalità e forse un senso di dignità. In effetti, diversi autori hanno speculato sull'attività e sul carattere di "Milking" (che in realtà è una cameriera da cucina che serve il latte) in termini che sarebbero più appropriati per un santo o una vecchia eroina.

Per apprezzare l'eccezionale qualità di questa tela, che ha un impatto notevole su chiunque abbia la fortuna di vederla, può essere utile decifrare le intenzioni di Vermeer. È interessante notare che, nonostante il fatto che Milkmaid di Vermeer sia stato esaminato dalla testa ai piedi, gli storici dell'arte hanno generalmente ignorato la questione di ciò che sta facendo. Ovviamente, versa il latte e lo fa in un modo particolarmente ponderato, ma perché? Lo storico dell'arte Harry Rand ha affrontato la domanda in modo molto dettagliato e la sua teoria è riportata di seguito.

In primo luogo, la donna che descrive non è la proprietaria della casa, è una serva comune, che non dovrebbe essere confusa con gli altri servitori chiamati Kameneir, che hanno partecipato ai bisogni personali delle donne di alta classe e ha lavorato contemporaneamente come una specie su Guardians of Life. Il tuo amante.

La modesta fanciulla di Vermeer sta versando il latte lentamente in un contenitore di fango a griglia che è comunemente noto come un forno olandese. Il bordo profondamente incorporato mostra che il contenitore doveva contenere un coperchio per sigillare il contenuto per cuocere ermeticamente. I forni olandesi sono stati usati tipicamente per una cottura lenta e prolungata e sono stati realizzati in ferro o, nel caso dell'attuale vernice, la ceramica. Rand postula che la chiave del contenuto sono i pezzi di pane che sono prima di esso nella natura morta, supponendo che abbia già fatto crema pasticcera in cui il pane mescolato con l'uovo ora è bagnato. Ora versa il latte sul composto per coprirlo perché se il pane non fa bollire a fuoco basso durante la cottura, la parte superiore del pane si asciugherà senza appetito invece di formare la deliziosa superficie superiore del budino. La cameriera è molto attenta quando si versa la spruzzata di latte perché è difficile salvare il pane del pane se gli ingredienti non vengono misurati e combinati correttamente.

Il riscaldamento dei piedi con la sua grigliata fumante sul pavimento inferiore rafforza l'ipotesi di Rand. La cucina del dipendente non è riscaldata correttamente. Nelle migliori case accomodanti, c'erano spesso due cucine, un "caldo" per la cottura quotidiana di carni, pane, ecc. E un altro "freddo" riservato a dolci e torte. La cucina fredda ha causato la scioglimento dell'importante burro e ha permesso di ripiegare il tempo di cottura in massa o con croste.

Pertanto, Vermeer descrive non solo una storia visiva di una scena comune, ma un valore etico e sociale. Rappresenta il momento preciso in cui il dipendente domestico lavora attentamente con gli ingredienti comuni della cucina e il pane duro precedentemente inutilizzabile che li trasforma in un prodotto nuovo, sano e piacevole. Il suo comportamento misurato, l'abbigliamento modesto e la prudenza quando si preparano il loro cibo trasmettono in un eloquente ma discreto uno dei valori più forti della virtù domestica olandese del 17 ° secolo.

La cameriera, ovviamente, avrebbe potuto fare qualcosa di molto più semplice del gustoso budino di Rand, un semplice porridge per i bambini piccoli fatti di pane e latte, ingredienti presenti nel dipinto di Vermeer.