Descrizione
Il dipinto "La sabbia divisa" di Francisco Goya, realizzato nel 1825, è un'opera che rappresenta un aspetto meno divulgato del maestre Lo spagnolo, che a questo punto della sua carriera aveva già esplorato gran parte degli aspetti dell'anima umana e della società attraverso la sua arte. Goya, spesso considerato il precursore del romanticismo, è caratterizzato dalla sua acuta osservazione delle emozioni umane e dalle loro critiche alla società. Questo lavoro incapsula questi elementi, sebbene, curiosamente, è uno dei suoi pezzi che non gode della stessa notorietà dei famosi "disastri di guerra" o "dipinti neri".
In "The Divided Sand", Goya illustra uno scenario che evoca sia il festivo che il conflitto. La scena mostra uno spettacolo di corrida, che in Spagna era più che un semplice intrattenimento; Era un fenomeno culturale pieno di simbolismo sociale e, spesso, tensioni. La composizione presenta due diversi gruppi che sembrano non essere d'accordo o in una sorta di scontro, riflettendo in modo potente la natura divisa della società spagnola del suo tempo. Questo aspetto del concetto di divisione è particolarmente rilevante in un periodo caratterizzato da tensioni politiche e sociali nel contesto della Spagna post-napoleonica.
La tavolozza dei colori utilizzata da Goya in questo lavoro ha un impatto significativo sull'atmosfera generale. Predominano i toni della Terra, fornendo una sensazione di vicinanza e, allo stesso tempo, introspezione. L'uso di ombre e luci è magistrale, evidenziando non solo i personaggi che appaiono sulla scena, ma anche la grande teatralità dell'ambiente. La figura centrale del toro e le figure intorno contribuiscono al senso di movimento sia fisico che emotivo, sottolineando l'energia del momento e l'interesse della folla.
Nel lavoro, sebbene la figura del toro sia un elemento centrale che simboleggia il coraggio e l'orgoglio nazionale, la vera attenzione può essere risieduta nelle reazioni dei personaggi, che sono ben delineate in termini di espressioni e posture. Goya riesce a catturare una folla che, con la sua diversità di posizioni e atteggiamenti, può essere interpretato come un riflesso delle diverse correnti di pensiero del tempo. Alcuni sembrano estatici, altri preoccupati o addirittura scettici, che possono riferirsi alla molteplicità delle visioni che hanno coesistevano nella società spagnola.
La tecnica di Goya in "La sabbia divisa" è rappresentativa del suo stile maturo, dove il movimento e l'emozione prevalgono sopra la chiarezza narrativa. L'applicazione della vernice è vigorosa e allentata, suggerendo, piuttosto che descrivere, permettendo allo spettatore di riflettere sulla natura intrinseca dell'azione rappresentata. Questa forma di espressionismo emotivo che inizia a prendere il corpo nel suo lavoro all'inizio del XIX secolo è una premonizione di ciò che verrà nell'arte moderna.
Sebbene "la sabbia divisa" non abbia la notorietà di altri capolavori di Goya, la sua ricchezza simbolica e tecnica è innegabile. In esso, Goya non solo documenta un evento sociale, ma approfondisce l'esperienza umana, nelle sue contraddizioni e nella dualità di celebrazione e conflitto. In questo senso, il lavoro non è solo una rappresentazione di uno spettacolo, ma uno specchio della complessa natura della società spagnola che l'ha vista nato. Nel contemplare questo lavoro, lo spettatore è invitato all'introspezione sul significato dello spettacolo, nonché sui sentimenti e le divisioni che spesso accompagnano i grandi incontri sociali.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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