Descrizione
Gran parte del lavoro di Johannes Vermeer è pieno di simboli segreti di sessualità. Ad esempio, in "La lezione di musica", sembra che la donna nel dipinto stia guardando le chiavi di un Virginal, uno strumento associato alla purezza femminile. Ma in realtà sta guardando dall'altra parte per incontrare lo sguardo del suo istruttore, come può vedere allo specchio su di lei. Anche il vino sul tavolo è afrodisiaco e lo strumento a corda sul pavimento potrebbe essere visto come un simbolo fallico.
L'interno olandese impeccabile e l'eccellenza per la lezione di musica riflettono le circostanze personali di Vermeer e potrebbe essere stato in gran parte artificiale. È un fatto ben noto che oggetti di lusso come tappeti, pavimenti in marmo, vassoi d'argento e strumenti musicali, tutti che appaiono nella stessa stanza, si trovano raramente nelle case più ricche. Al contrario, nessuno degli oggetti domestici comuni che appaiono nell'inventario postumo dell'artista, come presepi, letti e mobili ricchi, ha modificato le composizioni perfette di Vermeer. Artisti di genere interni come Vermeer erano selettivi in ciò che dipingevano.
Vale la pena sapere che Delft, dove è nato Vermeer e ha trascorso la sua carriera artistica, era un posto attivo e prospero a metà del sevententence secolo, la sua ricchezza si basava sui suoi prosperi fabbriche di articoli da ufficio, arazzi e workshop di tessuti per le birrerie.
In generale, la densità dei mobili nelle famiglie olandesi deve essere stata molto più grande di quella che è apparsa nei dipinti di Vermeer. Gli spazi chiari e perfettamente ordinati di Vermeer furono deliberatamente organizzati e dipinti per trasmettere un'idea di armonia e pace di una vita raffinata ed elegante che avrebbe attratto coppie sposate che le pendevano nelle loro case. Sono più vicini a una messa in scena del film che alle istantanee delle circostanze della vita reale.
Pertanto, Vermeer potrebbe qualificarsi come un metteur a Scène, "Putter sul palco" (il titolo francese che viene dato a un regista), che organizza attentamente le decorazioni, gli oggetti di scena, gli attori, i costumi e l'illuminazione del suo set.
Questi principi di progettazione astratta sono generalmente associati al ventesimo secolo. Tuttavia, questo lavoro non può essere affrontato senza rendersi conto che Vermeer ha calcolato i suoi elementi di composizione con la stessa cura di Mondria. Il modello delle travi del tetto, la ripetizione di forme nere sulla parete posteriore, la posizione del tavolo, le sedie e la brocca sono state previste con cura. Piccoli aggiustamenti nelle forme di oggetti attestano chiaramente la cura dell'artista per la precisione della sua composizione.
La brocca sul tavolo, per esempio, una volta aveva un collo più sottile. Vermeer ha anche regolato la forma del coperchio dell'auto per migliorare la composizione. Il coperchio è un po 'più ampio a destra della ragazza che alla sua sinistra, un cambiamento di allineamento che riduce la tendenza a collegare visivamente le due metà del design del coperchio attraverso la ragazza.
Regolazioni simili si verificano in almeno altri due dipinti di questo periodo: Una donna che tiene un equilibrio, dove è cambiato il bordo inferiore della cornice dell'immagine e Il concerto, dove ha regolato il contorno del limite della copertina keycover mentre avanzava.