Descrizione
L'opera "Il sogno della vittoria" di Francisco Goya, dipinto nel 1799, è eretto come testimonianza delle preoccupazioni e delle trasformazioni dell'artista, nonché della società spagnola del suo tempo. Questo dipinto è nella transizione tra neoclassicismo e romanticismo, stili che Goya navigava magistralmente per tutta la sua carriera. In questo tavolo, osserviamo la rappresentazione di momenti di vulnerabilità umana al potere del sonno, un problema che risuona con l'esperienza soggettiva dell'individuo e delle sue lotte interne.
La composizione dell'opera presenta una scena notturna, in cui tre figure umane, di forme diffuse e piccoli contorni definiti, si trovano in uno stato di sonno profondo. Questa disposizione suggerisce una palpabile vulnerabilità; I corpi sono impilati quasi disordinati, come riflesso del sonno svelato. Le posizioni dei personaggi - due uomini e una donna - sembrano cadute in un supporto riverberante, le loro facce serene in contrasto con l'intensità degli elementi che li circondano. Nella posizione fetale o dimostrata, evocano la fragilità della condizione umana di fronte all'invasione dell'inconscio.
Un aspetto notevole del lavoro è l'atmosfera in cui si svolge l'azione. La tavolozza è composta da toni scuri, dominata da marrone, nero e grigio, che danno un senso di penombra opulenta. Questi colori, lungi dall'essere semplicemente decorativi, funzionano come un veicolo per creare un'atmosfera di fantasticherie e malinconia. Attraverso l'uso di Chiaroscuro, Goya riesce a dare volume alle figure, facendo sentire allo spettatore la profondità dello spazio e l'impatto emotivo della scena. È consentito solo entrare in un leggero bagliore che illumina quelli addormentati, che genera un effetto drammatico, sottolineando la sua vulnerabilità.
Una menzione speciale merita il simbolo che Goya sceglie di accompagnare i suoi personaggi addormentati: un gufo o un gufo, che viene intravisto nell'angolo in alto a destra. Questa figura, tradizionalmente associata alla saggezza, in questo lavoro simboleggia l'arrivo dell'ignoranza che trascina il sogno. È come se Goya suggerisse che la conoscenza e la ragione fader nello stato della sonnolenza, lasciando il posto a elementi incoscienti e primari. Questo uso evocativo del simbolismo è un indicativo dello stile personale del pittore, che raramente è contento con la semplice rappresentazione, sempre alla ricerca di un messaggio più profondo.
Goya, attraverso questo lavoro, manifesta una potente critica alla condizione umana, esplorando il dominio del sonno per la ragione e la conoscenza. L'ambiguità della scena, combinata con l'attenzione ai dettagli e la sottigliezza nell'uso del colore, ci invita a riflettere sullo stato di allerta, consapevolezza sociale e vulnerabilità dell'individuo contro le forze primarie come sonno e ignoranza.
"The Dream of the Superation" non è solo un capolavoro in senso formale, ma è anche una canzone di avvertimento per i pericoli di compiacenza e abbandono del ragionamento. Le ombre che circondano i personaggi ci ricordano che il contatto con la realtà e la ricerca della verità sono sforzi vitali che non dovrebbero essere abbandonati, anche quando il corpo chiede di riposo. Questo dialogo tra fisico e mentale, il cosciente e l'inconscio, dà alla pittura di Goya una rilevanza che trascende il suo tempo, rendendolo un riflesso perpetuo della condizione umana.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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