Descrizione
Nel campo dell'arte, la trascendenza di Kazimir Malevich, una figura chiave del movimento supremo, le cui idee hanno rivoluzionato la percezione dell'arte all'inizio del 20 ° secolo. Una delle sue opere post-sumatiste, "Girl" (1932), presenta una complessità e una ricchezza visiva che merita un'osservazione detenuta e un'analisi contestuale.
"Girl - 1932" si svolge come una manifestazione del ritorno di Malevich al moderato figurativismo, dopo essersi immerso nell'astrazione geometrica assoluta con la sua famosa "piazza nera". In questo dipinto, c'è una svolta a forme più riconoscibili, ma senza abbandonare la semplicità e il minimalismo caratteristico del suo stile maturo.
La composizione di "Girl" mostra un personaggio femminile stilizzato, rappresentato in piedi, le cui linee e forme portano l'inconfondibile marchio Malevich. La figura, sebbene chiaramente definita, sembra disconnessa da qualsiasi contesto spaziale o narrativo, che rafforza la sensazione di tempo senza tempo e astrazione. I suoi rigidi contorni e la pianura del trattamento pittorico evocano una sensazione di icona, una figura metafisica che trascende la realtà tangibile.
L'uso del colore in questo lavoro è particolarmente significativo. Malevich usa toni solidi e vividi: il bianco luminoso del viso e le mani della ragazza contrasta con la forte arancione degli abiti superiori e il cappello scuro. Questo trattamento cromatico evidenzia la figura su uno sfondo piatto e monocromatico, che migliora la sensazione di sospensione e isolamento della figura. Il dipinto manca di una tradizionale profondità spaziale, che sottolinea due -dimensionalità e ricorda l'influenza dell'iconografia religiosa ortodossa, una fonte ricorrente di ispirazione per Malevich.
La tecnica di Malevich in questo lavoro è austera ma efficace. Usa il pennello in modo uniforme, senza cercare una consistenza, che rafforza l'impressione di una superficie liscia e lucida, quasi come se fosse un pezzo di design industriale piuttosto che un dipinto tradizionale.
È essenziale considerare "Girl - 1932" nel contesto della traiettoria di Malevich. Negli anni successivi alla rivoluzione russa, Malevich ha dovuto adattare la sua pratica artistica alle condizioni politiche e artistiche spesso restrittive dell'Unione Sovietica. Questo lavoro fa parte di un periodo in cui l'artista, di fronte alla repressione e alla censura dello stato, ha iniziato a riconnettersi con rappresentazioni figurative, sebbene mantenga un linguaggio visivo profondamente radicato nelle sue innovazioni supremate.
"Girl - 1932" è anche collegato ad altre opere di Malevich della stessa era, in cui viene percepita una tensione tra pura astrazione e figurazione. Opere come "contadino con cubi" e "il cast di grano" rivelano un trattamento simile di figure, forme geometricamente semplificate che sembrano essere sospese nel tempo e nello spazio, lontano dalla realtà fisica e situate in un mondo metafisico.
In conclusione, "Girl - 1932" di Kazimir Malevich è presentata come una sobria e potente espressione di convergenza tra figurazione e astrazione. L'opera, nella sua apparente semplicità, incapsula la capacità innovativa dell'artista di trasformare e reinterpretare la figura umana attraverso un prisma astratto, risultando in un'immagine scioccante come enigmatica. Care, forma e composizione approfondite dimostrano la padronanza di Malevich nella creazione di opere che sfidano e arricchiscono la nostra percezione dell'arte.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
Dipinti ad olio fatti a mano, con la qualità degli artisti professionisti e il distintivo sigillo di KUADROS ©.
Servizio di riproduzione dell'arte con garanzia di soddisfazione. Se non sei completamente soddisfatto della replica del tuo dipinto, rimborsiamo i tuoi soldi al 100%.