Descrizione
Il dipinto "Fisheries" (1863) di Édouard Manet è un'opera che incapsula l'estetica del realismo nel passaggio alla modernità. Come uno dei precursori dell'impressionismo, Manet si allontana dall'idealizzazione accademica che ha predominato ai suoi tempi, optando invece per una rappresentazione più diretta e senza ornamenti di vita quotidiana. In questo lavoro, l'artista ci offre un'istantanea di un istante in cui due pescatori, situati in un ambiente naturale, affrontano la semplicità e la durezza del lavoro all'aperto.
La composizione di "pesca" è notevole per la sua formalità in contrasto con la spontaneità dell'atto che rappresenta. L'immagine è strutturata in modo che i due pescatori dominino la scena, ma le loro figure sono disposte in un modo che invitano lo spettatore a viaggiare nello spazio. La figura del pescatore a sinistra, con il suo straordinario cappello di paglia e il suo outfit da lavoro, si distingue su uno sfondo che si alterna tra i toni blu dell'acqua e il verde della vegetazione. L'outfit di questo personaggio, sebbene semplice, evidenzia la realtà della vita quotidiana, una caratteristica tipica dell'approccio realistico di Manet.
L'uso del colore è un altro aspetto cruciale da considerare. Manet applica una tavolozza della Terra che evoca natura e vita all'aperto, usando toni ocra, marroni e blu che sono intrecciati per dare corpo e volume alle figure e all'ambiente. Questo schema cromatico non solo contribuisce all'impostazione dell'opera, ma sta anche stabilire un dialogo tra i personaggi e l'ambiente circostante, un elemento che Manet sapeva come esplorare con la padronanza. I contrasti di luce e ombra sono sottili, creando un effetto più naturale che drammatico, tipico della percezione moderna.
Il fatto che non esista un chiaro focus narrativo, oltre all'azione di pesca, invita la contemplazione del momento presente. La semplicità di questa scena apparentemente quotidiana è, di per sé, una dichiarazione di intenzioni sulla valutazione dell'ordinario e dell'uomo. Manet, attraverso questo lavoro, si allontana dall'elitarismo artistico del suo tempo, mettendo l'uomo comune e i suoi sforzi al centro dell'attenzione.
Sebbene questo dipinto non sia noto come altre opere di Manet, come "Breakfast in the Grass" o "Olympia", rappresenta un periodo nella sua carriera in cui l'artista stava già definendo il suo stile caratteristico, unendo il realismo e quasi un realismo Atmosfera impressionista. L'influenza del realismo e dell'imminente arrivo dell'impressionismo sono percepiti non solo nella tecnica, ma nella tematizzazione della vita quotidiana, che sarà un sigillo distintivo di Manet e altri artisti della sua generazione.
La "pesca" non è quindi solo una testimonianza delle capacità tecniche di Maneet, ma anche una pietra miliare nell'evoluzione della pittura verso una rappresentazione più intima e autentica dell'esperienza umana. Questa immagine, con la sua attenzione alla vita semplice e al contatto diretto con la natura, riflette la volontà di Manet di ridefinire ciò che può essere considerato arte, estendendo i suoi limiti verso il vissuto, reale e successivo. In sintesi, "Fishing" è una rappresentazione fondamentale che, attraverso il colore, la forma e il tema, offre una finestra al mondo di un artista che era in prima linea in un cambiamento significativo nella storia dell'arte.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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