Descrizione
Paul Nash, uno dei più importanti pittori del surrealismo britannico, ci offre nel suo lavoro "Circle of the Monoliths" (1938) una visione che trascende il paesaggio semplicemente per entrare nel metafisico. In questo pezzo, affrontiamo una scena che, sebbene priva di figure umane, evoca una presenza quasi spirituale grazie alla disposizione e al carattere degli elementi rappresentati.
A prima vista, l'opera ci introduce in un paesaggio dominato da monoliti disposti in una circolare, che ricorda i circoli di pietra ancestrali che popolano il Regno Unito, come la famosa Stonehenge. Ognuna di queste masse di pietra si alza con una solidità quasi schiacciante, in piedi contro un cielo che combina toni grigi e bluastri, suggerendo un crepuscolo imminente o una tempesta di gemme. Nash gioca con la luce magistralmente, oscurando e delineando i contorni dei monoliti in modo tale che sembrano acquisire la propria vita, una specie di eterni guardiani di un passato dimenticato.
L'uso del colore è essenziale nel "cerchio dei monoliti". La tavolozza di Nash è dominata da toni terreni nei monoliti, sebbene non siano mostrati. Al contrario, ogni pietra sembra irradiare un'energia contenuta, un dinamismo che viene contrastato dalla calma malinconica del cielo. I colori si sovrappongono e si mescolano in modo sottile, che conferisce una consistenza quasi tattile alla superficie dipinta. Questo effetto è migliorato dall'assenza di elementi umani, che invitano lo spettatore a proiettare le proprie emozioni e significati sulla scena.
La composizione di Nash è notevolmente audace. La simmetria del cerchio è sottilmente rotta dalla disposizione dei monoliti, alcuni dei quali sono leggermente deviati o inclinati. Questa irregolarità introduce un senso di movimento e tensione, in contrasto con l'apparente quiete dell'ambiente. Quando si usano una prospettiva bassa e centrata, Nash ci rende silenziosi partecipanti di una sorta di rituale cosmico, in cui le pietre diventano attori principali di un dramma telluico.
Non puoi ignorare l'influenza che l'ambiente e la storia della Gran Bretagna hanno avuto su Nash. Durante questo periodo, il pittore era profondamente interessato alle vestigia del passato e ai misteri del paesaggio rurale inglese. Ci sono numerosi critici che sottolineano come le loro esperienze nella prima guerra mondiale, dove ha assistito alla distruzione e alla desolazione, ha influenzato le loro visioni più metafisiche e malinconiche del paesaggio. In "Circle of the Monoliths", l'atmosfera è sia minacciosa che confortante, una dualità che riflette lo stato psicologico dell'artista stesso.
All'interno del suo corpus di opere, questo dipinto è intimamente correlato ad altri pezzi come "equivalenti per i megaliti" e "paesaggio da un sogno", in cui la manipolazione dello spazio e degli elementi naturali porta allo spettatore in un mondo visibile e invisibile Si intrecciano. Nash non solo si è dedicato a rappresentare il paesaggio britannico come una semplice riproduzione topografica, ma lo ha reinterpretato attraverso il prisma delle sue ansie e delle sue fantastiche, assorbendolo con un significato più profondo e più duraturo.
In breve, "Circle of the Monoliths" di Paul Nash è un'opera che ci sfida dalla sua apparente semplicità formale. Quando lo osserviamo, non dobbiamo solo ammirare la sua padronanza tecnica, ma per permetterci di essere trasportati dall'atmosfera mistica che evoca, ricordandoci che a volte i veri segreti del paesaggio non risiedono in ciò che vediamo, ma in ciò che sentiamo e che sentiamo e che sentiamo e che sentiamo e che sentiamo e che sentiamo e che sentiamo e che sentiamo e che sentiamo e che sentiamo Progetta su di esso.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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