Descrizione
"The Hatrería Store" (1855) di Edgar Degas è un'opera che incapsula il fascino dell'artista per il mondo della moda e della vita quotidiana Parisina, un problema che ha esplorato durante la sua carriera. Questo dipinto, meno noto di alcuni dei suoi capolavori di balletto, fornisce uno sguardo intimo su uno spazio commerciale, rivelando sia le dinamiche di acquisto che la meticolosa attenzione ai dettagli che caratterizza DeGas.
Quando si osserva la composizione, notiamo uno schema che si concentra sulla distribuzione colorata e complessa di cappelli. Lo spazio è organizzato su un piano aperto, in cui i prodotti esposti sembrano irradiare una vivacità che contrasta in modo significativo con le sfumature più sottili dell'ambiente. I cappelli, più che semplici accessori, sono presentati come oggetti del desiderio, ciascuno con il proprio carattere, un'esplorazione di forme e trame. Degas usa una gamma cromatica che va dai toni caldi del negozio del negozio ai colori vivaci dei cappelli, creando un'atmosfera quasi tangibile.
I personaggi nella vernice sono rappresentati indirettamente. La figura a destra, una donna che esamina un cappello, è un esempio di come Degas ritrae le donne nel loro ambiente naturale, in questo caso, durante la legge sull'acquisto. Attraverso la sua posa e i sottili gesti che suggerisce, lo spettatore può discernere sia un piacere che una deliberazione che un cappello. È in questa interazione in cui Degas rivela la sua padronanza per catturare momenti effimeri della vita quotidiana, che spesso definiscono l'esperienza urbana delle donne nel diciannovesimo secolo.
Il lavoro riflette anche l'influenza del realismo e dell'impressionismo, stili che hai navigato con grande abilità. Attraverso la sua applicazione di colore e luce, oltre alla sua tecnica di pennello, si avvicina a una rappresentazione che è sia fedele alla realtà che all'evocativa. La struttura del negozio, con i suoi mobili e decorazioni, è presentata con un naturalismo che contrasta con il dramma dei cappelli esposti, accentuando così l'atto di commercializzazione.
È interessante notare che "The Hattering Store" è un antecedente nel lavoro di Degas verso l'esplorazione della figura umana negli spazi quotidiani, che è anche apprezzato nei suoi famosi scene di balletto e danza. La sua capacità di catturare l'essenza di un momento, interrotta dallo sguardo dell'osservatore, rende questo pezzo un precursore della sua produzione futura. Degas, spesso visto come un eyeliner della vita moderna, trasforma la sua visione delle donne e lo spazio del negozio in una meditazione sull'identità e l'esperienza femminile nel contesto capitalista del suo tempo.
Infine, "l'odio" può essere considerato un microcosmo dell'arte e della cultura parigina del diciannovesimo secolo, un periodo in cui la moda, il commercio e la vita sociale furono intrinsecamente intrecciati. Questo lavoro, sebbene meno importante nel canone di Degas, è una testimonianza della sua padronanza e del suo impegno per lo studio della figura e dell'ambiente, rendendo questo dipinto un affascinante esempio della sua eredità artistica.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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