Descrizione
La pittura "sepoltura" del 1913, creata dal visionario Kazimir Malevich, è presentata come una testimonianza palpabile delle preoccupazioni e delle ricerche stilistiche che caratterizzavano un'era di effervescenza artistica e culturale nella Russia prerevoluzionaria. Questa tela incapsula una svolta cruciale nella traiettoria dell'artista, segnando la sua transizione dagli stili figurativi verso l'astrazione geometrica che dominerebbe il suo lavoro negli anni successivi.
La composizione "sepoltura" è senza dubbio una delle sue sfaccettature più intriganti. La tela è abitata da figure robuste e brevemente delineate, rappresentate con un'apparente semplicità che contrasta con una complessità sottostante. La centralità del personaggio principale, il costruito, è inevitabile e carica una monumentalità quasi totemica. La figura si erge con un alone di solennità enigmatica, come il tutore di soglia tra il terreno e il trascendentale. La sua posizione e gli elementi che lo circondano sembrano conferire un'autorità indelebile, spostando l'attenzione su un mondo rituale, quasi mistico.
Un aspetto che non possiamo trascurare è la tavolozza colorata usata da Malevich. I toni della Terra e dell'Ocher dominano la scena, suggerendo una connessione organica con la Terra e la mortalità, questioni inerenti alla figura di sepoltura. Questi colori non solo migliorano la gravità del soggetto, ma mostrano anche la significativa influenza del cubismo e del futurismo a Malevich durante questa fase della sua carriera. I colori contrastano con i frammenti di blu e bianco, che si rompono in reminiscenze di un futuro pieno di speranza o forse di un significato spirituale.
È anche importante notare la costruzione dello spazio nel lavoro. Malevich gioca con piani sovrapposti e forme geometriche, che nonostante le loro connotazioni astratte, riescono a mantenere una reminiscenza del figurativo. Questa particolare fusione dà origine a una sensazione simultanea di stabilità e dinamismo, una qualità che stabilisce una connessione simultanea con il passato e il futuro, con realismo e crescente astrazione del suo suprematismo posteriore.
Sebbene le figure umane e i loro strumenti sembrino rudimentali e quasi primitivi, esiste un gesto intenzionale che dà loro un'impressionante tempo senza tempo. La semplificazione delle forme e la bassa quantità di dettagli facciali riescono ancora a comunicare uno spettro di emozioni e dimensioni psicologiche, qualcosa di caratteristico del primitivismo che permeava gran parte dell'arte di Avant -Garde russa.
Quando si contempla "sepoltura", è inevitabile ricordare altre opere di Malevich, come "The Lumberjack" del 1912, dove puoi anche osservare un approccio alla figura umana attraverso una lente geometrica e semplificata. Questi pezzi stabiliscono un dialogo tra loro, arricchendo la comprensione dell'evoluzione stilistica dell'autore e il suo tentativo di spogliare l'arte di qualsiasi elemento superfluo per raggiungere un'essenza più pura ed elementare.
L'opera "sepoltura" del 1913 è in definitiva una testimonianza inevitabile dell'irrequietezza e della versatilità di Kazimir Malevich. Attraverso il suo linguaggio geometrico e una tavolozza cromatica ridotta, Malevich ci invita a riflettere sulla condizione umana, sul passare del tempo e sulla ricerca infinita di significato in un mondo in costante cambiamento. Con questo pezzo, Malevich si posiziona non solo come pioniere dell'astrazione, ma come esploratore instancabile delle profondità dello spirito umano.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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