Descrizione
Nel 1915, Kazimir Malevich presentava un'opera che, insieme alla sua riconosciuta "Square Nera", avrebbe segnato una pietra miliare nella storia dell'arte astratta: "Plaza negra e Plaza Roja". Questo dipinto, nella sua apparente semplicità, incapsula l'essenza stessa del suprematismo, il movimento che Malevich ha fondato e che avrebbe cercato di esplorare la spiritualità e la percezione attraverso forme geometriche pure e colori di base, senza alcun riferimento al mondo fisico.
La composizione di "Plaza negra e Plaza Roja" è di austerità deliberata. Su uno sfondo bianco uniforme, Malevich ha due quadrilaterali: uno nero e uno rosso. Il quadrato nero, situato in alto a sinistra, sembra galleggiare con calma, mentre il quadrato rosso, leggermente spostato verso l'angolo in basso a destra, offre un contrasto dinamico ed energico. Questa interazione visiva tra i due quadrati esorta lo spettatore a indagare e mettere in discussione le relazioni tra le forme, gli spazi e l'assenza di riferimenti obiettivi tradizionali.
Malevich non introduce personaggi in questo lavoro, poiché il suo scopo è quello di perdere alcun elemento figurativo e concentrarsi sulla purezza della percezione. Ciò si allinea alla sua ricerca artistica che mira a trascendere la natura oggettiva a scoprire una realtà suprema e universale. Pertanto, lo sfondo bianco diventa uno spazio infinito, una sorta di aspirapolvere cosmico in cui le forme geometriche regnano con l'autonomia.
Il colore ha in questo lavoro una rilevanza fondamentale. Il nero e il rosso non solo si contrastano a vicenda, ma anche dialogano con lo sfondo bianco, creando uno spazio di tensione ed equilibrio. Questi colori primari sono stati selezionati precisamente per evocare emozioni e stati d'animo. Il nero, spesso associato alla fine o con una profondità insondabile, si trova in un dialogo silenzioso con rosso, colore della passione, vitalità e, in contesti specifici dell'ideologia socialista, della rivoluzione.
"Plaza negra e Plaza Roja" è più che un'indagine sulla forma e sul colore; È una dichiarazione filosofica e artistica. In un momento storico in cui il mondo era immerso nella prima guerra mondiale e la rivoluzione russa era all'orizzonte, il lavoro di Malevich invita una profonda riflessione sul caos e sull'universalità. Attraverso una composizione che potrebbe sembrare semplice, l'artista offre una sofisticata meditazione sull'esistenza, la percezione e la funzione dell'arte in tempi di cambiamento radicale.
Quando si analizza questo lavoro, è essenziale collocarlo nel contesto del suprematismo, un movimento che Malevich ha descritto come la supremazia della pura sensibilità nell'arte. Questo movimento voleva rompere con il passato e proporre un nuovo modo di vedere il mondo, uno che sfuggiva all'imitazione della natura e abbracciava l'astrazione totale. Rispetto ad altri pezzi di Malevich, come il suo iconico "Negro quadrato", Plaza Negra e Plaza Roja "migliora la sua teoria attraverso l'interazione di più forme anziché un singolo simbolo.
In sintesi, "Plaza negra e Plaza Roja" di Kazimir Malevich è un'opera che sfida la tradizionale comprensione dell'arte e della rappresentazione. Nella sua semplicità, trova una profondità che invita la contemplazione e l'interpretazione personale, stabilendo uno spazio in cui la geometria e il colore diventano vettori di significati oltre il visibile. Questo pezzo, all'interno del corpus del suprematismo, non solo ridefinisce i limiti dell'arte astratta, ma offre anche una finestra alle preoccupazioni spirituali e filosofiche del suo creatore.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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