Descrizione
Il dipinto "Perché Rizo - Brittany - 1888" di Paul Gauguin è un'opera che incapsula sia l'essenza del post -impressionismo sia il particolare interesse dell'artista nella vita rurale e nei suoi soggetti. In questa composizione, Gauguin presenta una scena che si svolge nella quiete, ma allo stesso tempo intenso ruralità della Bretagna, un luogo che ha esercitato una profonda attrazione per l'artista durante il suo soggiorno nella regione. Il dipinto è una testimonianza della sua ricerca per catturare la semplicità della vita contadina e della natura attraverso il suo stile caratteristico, che si è notevolmente allontanato dalle convenzioni del realismo.
Visivamente, il lavoro si distingue per la sua rappresentazione di un giovane perché era in un paesaggio che evoca sentimenti di calma e radicamento sulla terra. Il giovane, che occupa un posto di rilievo nella composizione, è circondato da maiali che, sebbene non sembrano molto dettagliati, sono un elemento fondamentale della narrativa visiva che Gauguin vuole illustrare. La figura del perché Rizo è in vigore, attirando lo sguardo dello spettatore grazie alla sua posizione quasi centrale, mentre l'uso di forme quasi schematiche rafforza l'idea di una connessione intrinseca tra l'essere umano e i suoi dintorni.
Gauguin usa una tavolozza di colori ricca e vivace che caratterizza il suo lavoro durante questo periodo. I toni terreni predominano, dal marrone e giallo del campo, al verde del paesaggio circostante. Tuttavia, non si limita a una rappresentazione naturalistica; Il colore viene trattato in modo simpatico, creando un'atmosfera che trascende la semplice rappresentazione visiva. Ciò è allineato con il suo approccio sempre più audace nell'uso del colore, anticipando gli sviluppi che segnerebbero il fauvismo e altri movimenti. Contrasti e saturazione del colore in "perché Rizo" contribuiscono a costruire una sensazione quasi onirica, mettendo in discussione le nozioni tradizionali di rappresentazione.
Il contesto dell'opera è in un periodo in cui Gauguin cerca di liberarsi dai legami di impressionismo ed esplora nuove forme di espressione artistica. Durante il suo soggiorno in Bretagna, l'artista non solo ha dipinto la vita quotidiana, ma anche nutrito di cultura e tradizioni locali, cercando di infondere le sue opere con un senso di primitivo e autentico. Questa ricerca si traduce nella sua decisione di semplificare le forme e utilizzare un colore audace, un approccio che può essere visto in altre opere di questa era, come "la visione del sermone" (1888).
"Perché Rizo - Brittany" viene eretto, quindi, come un pezzo chiave che illustra l'incrocio tra un approccio più narrativo e un'estetica che anticipa alcuni esperimenti formali dell'arte moderna. Sebbene l'immagine possa sembrare semplice a prima vista, l'interrelazione tra soggetto e ambiente, l'uso di colori come il linguaggio e le abilità compositive rivelano un significato profondo e una padronanza artistica che sono pienamente apprezzate solo in una contemplazione ferma. Il lavoro non solo riflette la vita di un giovane contadino, ma evoca anche una risonanza emotiva che si sente nella semplicità della vita di tutti i giorni. In sostanza, Gauguin riesce a convertire un istante di lavoro agricolo in un'espressione visiva che suggerisce sia la pace che la lotta inerenti all'esistenza stessa.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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