Descrizione
Il dipinto "Pastos all'incrocio di Ginevra - 1878" di Ferdinand Hodler potrebbe passare inosservato ad occhio nudo, ma un'ispezione dettagliata rivela le sottigliezze e la padronanza di un artista in piena padronanza delle sue capacità. Questo paesaggio apparentemente semplice è un'affascinante rappresentazione della traversata delle praterie a Ginevra, dove la natura è il vero protagonista.
L'opera, eseguita nel 1878, rientra in una fase iniziale della carriera dell'artista svizzero, quando Hodler non aveva ancora completamente abbracciato il simbolismo e lo stile caratteristico del simbolismo e del "parallelismo" che lo definirebbe negli anni successivi. Tuttavia, anche in questa fase formativa, si osserva la sua capacità di catturare la serenità del paesaggio svizzero. La scelta di uno scenario così tranquillo e bucolico può riflettere non solo l'affinità personale di Hodler per la sua patria, ma anche una ricerca consapevole per esaltare la bellezza intrinseca della natura.
Per quanto riguarda la composizione, l'opera presenta una disposizione orizzontale che evoca un senso di vastità e tranquillità. Le praterie verdi dominano la maggior parte della tela, che si estende dal primo piano per entrare nella distanza. Questo generoso uso di spazio verde, combinato con la linea di orizzonte bassa, invita lo spettatore ad entrare nel lavoro, quasi come se stessero camminando attraverso quelle stesse praterie.
A livello cromatico, Hodler mostra una tavolozza di colori terribili e naturali che accentuano la saggezza dell'ambiente. Il verde dei pascoli è armonicamente in contrasto con i toni blu e grigi del cielo, creando un'atmosfera di quiete. Le pennellate, sebbene accurate, indicano la libertà e la fluidità che rivelano la sicurezza del pittore nella loro tecnica. Tuttavia, ciò che spicca di più nella scelta cromatica è il modo in cui Hodler gestisce la luce; Il cielo parzialmente nuvoloso suggerisce una luce morbida e diffusa, proiettando ombre morbide che danno colline per biker e approfondiscono la sensazione di immensità.
A differenza di alcune delle loro opere successive, in cui le figure umane hanno un ruolo di primo piano, in questo dipinto di Hodler opta di fare a meno della figura umana. Questa scelta non rimane il dinamismo per la composizione, ma, al contrario, rafforza la prominenza dello scenario naturale. L'assenza di elementi umani si concentra sullo spettatore sulla serenità e la magnificenza del paesaggio stesso, allevia le distrazioni mondane. La prateria sembra vibrare con la propria vita e la quiete dell'ambiente è permeata nell'osservatore, evocando una riflessione interna sulla connessione con la natura.
È anche pertinente menzionare che "i pascoli all'incrocio di Ginevra" condividono somiglianze stilistiche e tematiche con altre opere di paesaggi di Hodler, come "Lake Thun with the Nien" (circa 1904) o "la corrente d'aria" (c. 1908). Queste opere riflettono la loro evoluzione verso uno stile più strutturato e rito, ma senza perdere l'essenza contemplativa che è già percepita in opere precedenti come questa.
In sintesi, "Pastures at the Crossing of Ginevra - 1878" è una testimonianza eloquente del talento di Ferdinand Hodler per catturare ed evidenziare l'immobilità e la maestosa semplicità della natura. Il lavoro prefigura l'evoluzione del suo stile, sottolineando una profondità emotiva ed estetica che continuerebbe a perfezionare nel tempo, consolidandolo come uno dei grandi maestri di arte svizzera.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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