Descrizione
La pittura di crocifissione dell'artista di Philippe a Champaigne è un capolavoro del diciassettesimo secolo che affascina il suo stile artistico sobrio ed elegante. La composizione dell'opera è impressionante, poiché l'artista riesce a trasmettere l'intensità del momento con una composizione equilibrata e armoniosa.
Il colore usato nella vernice è sobrio e austero, il che riflette il dramma del momento. L'artista usa toni scuri come marrone e nero, che contrastano con i toni della pelle della pelle di Cristo e i personaggi che lo circondano.
Anche la storia dietro il dipinto è molto interessante. Fu commissionato dal cardinale Richelieu per la chiesa gesuita di Parigi e divenne una delle opere più famose dell'artista. Il dipinto è stato creato in un momento in cui il contatore era in pieno svolgimento e la Chiesa cattolica stava cercando di riaffermare il suo potere e l'influenza sulla società.
Uno degli aspetti meno conosciuti di questo lavoro è che l'artista ha usato la propria immagine per rappresentare uno dei personaggi nella parte inferiore del dipinto. Questo può essere interpretato come un atto di umiltà dall'artista, che si vede come un'altra figura nella scena della crocifissione.
In sintesi, la pittura di crocifissione di Philippe è un'opera d'arte impressionante che combina uno stile artistico sobrio ed elegante con una composizione armoniosa ed equilibrata. La storia dietro il lavoro e gli aspetti meno noti lo rendono ancora più interessante e prezioso per la storia dell'arte.