Descrizione
Nel dipinto intitolato "The Ham" del 1918, Félix Vallotton ci trasporta in una composizione in cui la natura morta carica una presenza quasi teatrale. In questo lavoro, Vallotton sembra sfidare l'apparente semplicità del genere dando una profonda considerazione per la forma, il colore e la luce.
A prima vista, il prosciutto occupa senza dubbio la importanza nella scena: un pezzo di carne robusta, posto su uno sfondo scuro che amplifica il suo tono rosa lussureggiante. La scelta di uno sfondo impegnativo in cui i toni marroni, neri e ocra convergono, consente alla carne non solo di brillare nel suo tono quasi carnoso, ma sembra anche naturale nel suo posizionamento sul tavolo, dotato di un realismo quotidiano che Vallotton gestisce con grande padronanza .
Il contrasto del colore è uno degli aspetti più eccezionali del lavoro. I dettagli nitidi del prosciutto, con le loro sfumature di rose e le vene grasse bianche, generano una sensazione di tocco, quasi come se si potesse sentire la consistenza ruvida e fresca della carne. Questa attenzione dettagliata è sottolineata dal modo in cui Vallotton usa la luce per accentuare le curve e i recessi del prosciutto, meticolosamente delineato.
In mancanza di presenza umana o altre figure animate, la pittura invita lo spettatore a un'introspezione più sottile, concentrandosi sulla quiete e la serenità dell'oggetto. Questo trattamento peculiare e in qualche modo austero può essere interpretato come un riflesso del contesto storico, poiché nel 1918 l'Europa fu ancora profondamente colpita dalle devastazioni della prima guerra mondiale I. È plausibile considerare che Vallotton, attraverso questo lavoro, sottolinea una ricerca della vita quotidiana e degli elementi essenziali in un mondo che desiderava la normalità.
Vallotton, un membro degli artisti di Nabis, è noto per la sua capacità di unire il simbolismo con un approccio quasi pittorico dei dettagli. "Ham" incarna questa dualità in modo sottile: una natura morta che sembra possedere una simbologia sottostante sulla vita, la mortalità e forse la conservazione della semplicità in tempi turbolenti.
La composizione del lavoro è straordinariamente semplice ma efficace. Il prosciutto isolato al centro del tavolo crea un punto focale chiaro, mentre la direzione della luce guida lo sguardo dello spettatore lungo le superfici, evidenziando trame e colori. Ciò dimostra il controllo esperto di Vallotton sugli elementi compositivi, qualcosa che aveva perfezionato durante la sua carriera come artista visivo ed editoriale.
Inoltre, è interessante osservare la consistenza del tessuto da tavolo che accompagna il prosciutto. Le pieghe e le ombre attentamente rappresentate non solo aggiungono un elemento di realismo, ma stabiliscono anche un senso di stabilità e serenità, in contrasto con la consistenza arrugginita del prosciutto.
In conclusione, "il prosciutto" di Félix Vallotton è un'opera che trascende la natura morta tradizionale, offrendo una complessità visiva ed emotiva che invita lo spettatore a una riflessione sulla dualità dell'ephemerale e della duratura. Attraverso la sua meticolosa attenzione ai dettagli, un uso magistrale di colori e composizione deliberati, Vallotton porta l'osservatore in un viaggio che incoraggia sia l'apprezzamento estetico che l'introspezione meditativa sugli aspetti più piccoli e più grandi dell'esistenza umana.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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