Descrizione
Giorgione è sempre stato considerato uno dei più grandi artisti del Rinascimento e la cui influenza sulle seguenti generazioni di pittori è stata considerevole. Nonostante la sua fama, si sa molto poco della sua breve vita (avrebbe potuto morire durante un'epidemia di peste nel 1510 a 32 o 33 anni) e solo alcuni dipinti possono essere attribuiti in modo definitivo a lui. Inizialmente ha studiato con Giovanni Bellini, sembra essere stato influenzato da Leonardo e potrebbe considerare Tiziano e Sebastiano del Piombo come i suoi studenti.
Il culto dei pastori è una delle poche opere di Giorgione attribuita totalmente e all'unanimità all'artista.
Dipinto tra il 15505 e il 1510, non esiste una documentazione che identifica chi ha commissionato il pezzo. Tuttavia, è un oggetto relativamente piccolo, che porta gli studiosi a supporre che sia stato creato per la devozione personale e non come pala d'altare.
Il culto dei pastori è talvolta noto come natività di Allendale, poiché apparteneva ai biscay di Allendale per quasi un secolo (1847-1937). Nel corso dei secoli, il dipinto ha avuto molti proprietari privati. Alla fine, nel 1937, la Samuel H. Kress Foundation lo diede alla National Art Gallery di Washington DC, dove ancora pende.
Fedele allo stile di Giorgione, il culto dei pastori ha due parti chiaramente definite; La santa famiglia e i pastori a destra e il bellissimo e luminoso paesaggio italiano dietro a sinistra. L'amore dell'artista per la natura e l'apprezzamento per il paesaggio è spesso evidente nel suo lavoro e questo dipinto non fa eccezione.
Maria, Giuseppe e il bambino Gesù sono rappresentati seduti davanti a una grotta oscura, invece di una stalla. Sono vestiti con abiti opulenti mentre il bambino Gesù è nudo e sembra essere sdraiato sul pavimento invece della tradizionale mangiatoia. I pastori si vesti con più modestia e inginocchiati contro il neonato Salvador. Mentre la scena del culto è in primo piano e rappresenta i due terzi della vernice, dietro la sinistra c'è una scena veneziana vivida e brillante.
Mentre le pubblicità dei pastori erano un tema abbastanza comune nei dipinti dell'epoca. Tuttavia, le rappresentazioni del Vangelo di San Luca, indicando che i pastori furono i primi a rendere omaggio al nuovo re, erano meno comuni. L'interpretazione della scena di Giorgione è un capolavoro e illustra chiaramente il suo genio nell'uso del colore e della composizione. Successivamente, è diventato un tema sempre più popolare.
Il significato del culto dei pastori è insolitamente semplice. È chiaramente un'interpretazione dei pastori in onore di Gesù alla sua nascita. Tuttavia, il simbolismo sotto significato è più sottile e molto più profondo.
Per motivi di contesto, è importante ricordare che durante il XVI secolo a Venezia, le tendenze religiose dell'epoca dovevano svolgere servizi devozionali in privato nella propria casa. Molti membri della nobiltà influente stavano riutilizzando le aree delle loro case come cappelle e invitando sacerdoti a eseguire servizi per le loro famiglie e intime in un ambiente più esclusivo. Da qui la moda in crescita di una iconografia più piccola per luoghi meno ingombranti. Ciò potrebbe aver portato Giorgione ad aggiungere più significato e significato alle sue opere religiose. Il culto dei pastori avrebbe potuto facilmente essere uno di quei dipinti.
A prima vista, può sembrare strano che Gesù giace, nudo, sul pavimento pietroso. Tuttavia, in un'ispezione più ravvicinata, il bambino è effettivamente posto su un panno bianco. Questo tessuto è lo stesso tessuto bianco che copre l'altare di pietra durante la massa. In questo caso, il bambino è l'Eucaristia o il corpo nudo di Cristo presentato durante i sacramenti. Quindi è chiaro che Giorgione non ha solo rappresentato il Vangelo di Luca, ma, in effetti, la prima Messa.
Ci sono molti altri bellissimi simboli all'interno della pittura; L'abbigliamento dorato brillante di Joseph significa la casa reale di David e il lignaggio di Gesù, il cespuglio di alloro in primo piano indica gioia e risurrezione e, naturalmente, l'arrivo di una nuova e brillante città sulla collina suggerita dal paesaggio in fondo .
Giorgione era ben noto per il suo amore per la natura e le belle scene, quindi usando il tema pastorale dei pastori per mostrare l'amore del bambino che Gesù sembrerebbe un'opzione ovvia per lui. Tuttavia, è la grande profondità di significato e la simbologia devozionale che sembra essere stata la più grande ispirazione per gli artisti che lo hanno seguito. Titan, il grande ammiratore e collega di Giorgione, in seguito dipinse molte delle stesse iconologie nella sua adorazione dei pastori nel 1533, tra cui il nudo Cristo, il tessuto bianco e la veste d'oro di Giuseppe. Tuttavia, per quanto bello e raggiunto, manca della luminosità e dell'originalità del lavoro di Giorgione.
Sebbene le opere di Giorgione siano limitate a causa della sua morte precoce, l'importanza del suo genio non dovrebbe essere sottovalutata. Molti grandi artisti hanno quindi affrontato il problema delle parole di Lucas in un modo o nell'altro, ma nessuno, nemmeno Tiziano, è riuscito a trasmettere la profondità del significato raggiunta da Giorgione. Il culto dei pastori è un capolavoro di colore, luce e pura emozione che non è stato ancora superato.