Ritratto di un giovane che tiene in mano un medaglione - Sandro Botticelli

Fa parte della magia di alcune immagini che trasportano al pubblico, come in una macchina del tempo, direttamente al luogo e al momento in cui avevano finito. Nel caso del ritratto di Botticelli, un giovane che teneva un medaglione, dipinto intorno al 1480, il luogo è Firenze e il momento è che l'era vibrante della prima rinascita associata a Lorenzo de 'Medici, o Lorenzo il magnifico, come i suoi contemporanei lo chiamavano. Il dipinto di Botticelli è così profondamente intriso dello spirito della Firenze del XV secolo che non avrebbe potuto essere dipinto da nessun'altra parte.

Quando parliamo dell'inizio del Rinascimento, i grandi insegnanti stanno sicuramente in mente, ma in particolare il pittore di Florentino Sandro Botticelli, il cui nome è Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi. I suoi magnifici dipinti realizzati alla fine del XV secolo furono la causa che molti dei più ricchi clienti in Europa acquistarono il loro lavoro. I suoi dipinti prevedevano tecniche future che sarebbero state utilizzate dai prossimi grandi insegnanti come Leonardo da Vinci. Il suo lavoro religioso era particolarmente adorato dalla Chiesa cattolica, oltre a dipingere molte altre questioni per altri pubblici, ha dimostrato che come artista era anche abile, incredibilmente versatile.

Nessun altro pittore del tempo riesce a evocare così fortemente l'età d'oro del Rinascimento Florentino. Il suo Nascita di Venere e il Allegoria primaverile Sono tra i Opere più famose del mondo antico. Le sue ninfe, le dee, le Madonas e i santi, ci trasportano alla rinascita della scienza, dell'arte e della letteratura che si sono verificate in un luogo che è considerato l'inizio del mondo dell'arte moderna.

Comprendere molte delle teorie sul suo lavoro ci aiuta a cercare perché alcune delle sue opere sono sopravvissute e altri non aiutano a contestualizzare il motivo per cui il lavoro di Sandro Botticelli è valutato. Proprio nel gennaio 2021 asta uno dei suoi ritratti più importanti, il Ritratto di un giovane che tiene un medaglione, un'opera che costituisce uno dei ritratti più importanti mai venduti in un'asta.

Fu nell'Italia del primo rinascimento quando i ritratti di personaggi nobili furono considerati arte alta. L'insegnante fiorentino Sandro Botticelli era responsabile di questa trasformazione, che rappresentava i suoi soggetti nella seconda metà del XV secolo con franchezza e intuizione mai visti prima.

Ritrarre individui single era alla moda in quel momento. Questa tendenza è nata nel Nord Europa, creata dai grandi maestri fiamminghi.

Il ritratto di un giovane che teneva un medaglione di Botticelli è la rappresentazione della magia e della bellezza del periodo rinascimentale a Firenze, era la prima volta che l'individuo ha svolto un ruolo così importante sin dai tempi antichi ed è stato posto al centro della vita e Arte, che finirebbe per definire la nostra comprensione dell'umanesimo come la conosciamo oggi. Botticelli era sempre in prima linea in questo movimento e grazie al suo stile rivoluzionario divenne uno dei primi artisti ad abbandonare lo stile del tempo che consisteva nel dipingere le modelle in quel momento.

Botticelli dipinti Ritratto di un giovane che tiene un medaglione Tra la fine del 1470 e l'inizio del 1480, secondo un'affermazione della casa d'aste di Sotheby.

Lui Ritratto di un giovane che tiene un medaglione È registrato nella collezione Lord Newborough a Caernarfon, nel Galles, negli anni '30. Si ritiene che sia stato acquisito dal suo antenato Sir Thomas Wynn, il primo Lord Newborough, quando viveva a Toscana. Sembra che fosse in una stanza sconosciuta al mondo, senza la sua importanza riconosciuta. È stato acquistato da una persona che lo ha venduto a un collezionista privato, i cui eredi lo hanno venduto in un'asta all'attuale proprietario nel 1982 per soli £ 810.000. Negli ultimi 50 anni è stato prestato alla National Gallery di Londra, al Metropolitan Museum of Art di New York, alla National Gallery of Art of Washington e al Museo di Francoforte di Städel.

C'è una caratteristica molto marcata in questo dipinto di Botticelli ed è considerata senza tempo, poiché è moderno, ha colori molto sorprendenti e una linea grafica.

Questo ritratto differisce da qualsiasi altro ritratto del tempo a causa del modo in cui Botticelli ha dipinto il suo modello che contiene un piccolo cerchio, un piccolo pezzo di una vernice completamente diversa.

Questa insolita aggiunta nel lavoro è stata studiata dagli accademici per molti decenni. Posizionato con grande cura sulla tela, il piccolo lavoro rappresenta una barba anziana e lunga, incorniciata su uno sfondo dorato.

La domanda sarebbe quando e perché il medaglione è stato aggiunto. Stapleford ha sostenuto nel suo studio del 1987 che il medaglione è "originale del dipinto". Ma lo storico dell'arte Keith Christiansen ha suggerito che il round era una "aggiunta moderna" che ha sostituito un rilievo danneggiato in stucco. Come ha detto Brown per il Guardian, alcuni studiosi hanno sostenuto che l'inclusione del Santo Elder mira a evidenziare la giovinezza e la bellezza relative del modello.

La figura del medaglione è un XIV secolo originale, la maggior parte dei ricercatori lo attribuisce al pittore Mienesa Bartolommeo Bulgarini, che era attivo un secolo prima che Botticelli dipingesse il suo ritratto. Il significato di questo dispositivo sorprendente deve essere correlato in qualche modo all'identità del bel giovane giovane che lo esibisce con tale orgoglio.

Gli studiosi ipotizzano e contraddicono chi rappresenta il ritratto, ma esiste una versione, sebbene con poche prove, che l'uomo è Giovanni di Pierfrancesco di 'Medici, il cui cugino di secondo posto Lorenzo il magnifico era una delle persone più potenti e importanti che sostenevano il pittore. Botticelli ha fatto tutto il possibile per interpretare il giovane come l'apice degli ideali di bellezza del Rinascimento. Gli studi X -raggi del dipinto mostrano che l'artista ha attirato con cura le caratteristiche dell'uomo nei disegni sottostanti, oltre a rivedere diversi aspetti del dipinto.

Sicuramente non conosciamo l'identità del modello, ma possiamo speculare un po 'e dire che questo dettaglio intendeva anche dire qualcosa su di lui come persona. Potrebbe essere stato il modo in cui Botticelli ha suggerito che i pensieri dei giovani fossero diretti verso Dio e non verso questo mondo?

Forse i nobili modelli di Botticelli erano conosciuti nel mezzo, a quel tempo, ma la verità è che molte delle identità sono state perse nel tempo.

Sebbene modesti e trattenuti, i vestiti del giovane gentiluomo sono chiaramente molto belli e il suo comportamento elegante e contemplativo personifica le filosofie neoplatoniche e umanistiche che definivano la cultura dell'élite fiorentina.

Lui Ritratto di un giovane che tiene un medaglione Da Botticelli ha le caratteristiche di un uomo che è legato al mondo dei libri, al suo sguardo acuto e alle sue dita lunghe e sottili gli suggeriscono. Ma possiamo anche dire che potrebbe appartenere al mondo della società commerciale o delle banche finanziarie, è molto probabile che non lo sappia mai. Ma il fatto che si sia fatto dipingere ci dice che era un intellettuale, umanista e fioritura della classe superiore.

Nonostante tutto ciò, ciò che ci mostra davvero è l'immagine sacra di un santo, forse il suo santo nome, che copre dolcemente come se fosse una reliquia sacra.

Questo ritratto ha un ideale intrigantemente complesso di bellezza maschile. Va notato che quando Botticelli ha dipinto questo dipinto, l'esperienza di vedere la sua figura era estremamente sconosciuta alla maggior parte delle persone. Gli specchi erano artefatti molto rari, quindi l'idea di avere la propria immagine stava iniziando a caricare l'impulso. I primi ritratti di uomini del Rinascimento tendevano a enfatizzare il potere piuttosto che la bellezza: i modelli dipinti più ruvidi che attraenti.

Il giovane di Botticelli è rivoluzionario, perché è stato ammirato ai suoi tempi, ed è oggi per la sua bellezza e non per la sua maleducazione.

Ma il più acclamato di lui, nonostante i suoi capelli impeccabili, la carnagione chiara, il naso intagliato, le labbra accigliate e il mento sottile ed energico, è l'aria dell'auto -controllo nei suoi occhi. Per quanto riguarda l'evidenziazione, il modello di Botticelli parte dai modelli Rinascimento, che si presentano come un profilo, ora il ritratto di un giovane che in possesso di un medaglione ci guarda direttamente negli occhi.

Questo nuovo stile sarebbe presto diventato una convenzione rinascimentale: Leonardo da Vinci lo adottò quando dipinse il suo ritratto più famoso (il ritratto più famoso del mondo), la Monnalisa, intorno al 1503-17.

I ritratti sono uno dei tesori più preziosi che l'arte ha, sono espressioni create dagli antichi insegnanti per evidenziare l'importanza dell'essere umano, che sono riusciti a immortalare molti.

Il nostro giovane compie 550 anni, ma sembra che avrebbe potuto entrare nelle nostre gallerie questa mattina; È una vera bellezza per tutte le età. È un dipinto che trascende i normali limiti del genere dei vecchi insegnanti ed è uno dei ritratti renasacenisti classici meglio conservati e squisiti nel mondo dell'arte.

Ora facciamo una pausa per ammirare questa impressionante immagine famosa.