Descrizione
Il dipinto "Tarry the Ship" di Édouard Manet, creato nel 1873, è un'opera che incapsula l'essenza del movimento impressionista, mentre entra nell'esplorazione della vita e del lavoro di tutti i giorni. In questo lavoro, Manet presenta un tema apparentemente semplice, ma che contiene una ricchezza visiva e tematica che invita la riflessione. La scena interpreta un gruppo di uomini che sono impegnati nel compito di applicare il catrame a una nave. Questo processo, che era essenziale per la conservazione delle navi di legno, diventa al centro della pittura, disconnesso dalle questioni romantiche e storiche che caratterizzavano gran parte dell'arte del loro tempo.
Da un punto di vista compositivo, "invariato la nave" mostra un notevole equilibrio tra l'orizzontalità della nave e la verticalità degli uomini che lavorano al suo interno. Manet applica una tecnica di pennellate sciolte e audaci, che consente alla luce e al colore di mescolare fluido, evocando la sensazione di movimento e energia nella scena. La tavolozza dei colori è prevalentemente terribile, con toni scuri della nave e catrame che contrastano con le camicie chiare dei lavoratori e lo sfondo più brillante che evoca l'ambiente del porto. Questo colore utilizza non solo definisce i personaggi nel lavoro, ma sta anche stabilendo un'atmosfera di lavoro intenso e duro.
I personaggi sono rappresentati con grande realismo; Sebbene non siano ritratti individuali, ogni figura è individualizzata nella loro posizione e atteggiamento. I loro volti sono ben definiti, trasmettendo la concentrazione e lo sforzo richiesto dal loro lavoro. Manet, nella sua abilità principale, riesce a catturare l'essenza del lavoro manuale in cui sono immersi, il che era un argomento frequente nel suo lavoro. Questo approccio al giorno può essere visto come un commento sociale sulla vita della classe operaia e sulla dignità del lavoro, qualcosa che risuonerebbe con le preoccupazioni sociali del suo tempo.
"Tarning the Ship" riflette anche l'influenza del realismo, il movimento di cui Manet fa parte, dando la priorità alla rappresentazione della realtà sull'idealizzazione. Il lavoro ha un approccio quasi documentario, catturando un momento di lavoro marino che avrebbe potuto passare inosservato. Questa inclinazione verso il reale e il quotidiano è stata rivoluzionaria, poiché ha sfidato le norme stabilite dei temi che dovrebbero essere considerati degni di rappresentanza artistica.
Sebbene questo lavoro possa non essere così noto come altre opere più famose in Manet, come "il pranzo sulla" o "olimpia", rappresenta un aspetto significativo della sua evoluzione come artista. Inoltre, il loro stile e il loro tema possono essere visti come precursori dell'impressionismo, in cui la luce, il colore e la cattura di momenti fugaci hanno prevalso sulle rappresentazioni più rigide dell'arte accademica.
"Alquitranando the Ship" è in definitiva un'opera che sottolinea il virtuosismo di Manet nella cattura dei momenti della vita quotidiana, rivelando la bellezza nel banale e offre uno sguardo alle trasformazioni sociali e culturali del suo tempo. Attraverso questo dipinto, Manet stabilisce un ponte tra realismo e impressionismo e ci invita a contemplare il mondo del lavoro e dell'umanità che lo abita.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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