Descrizione
In "Il chitarrista" del 1894, Paul Gauguin presenta un'opera che incapsula la ricerca dell'artista per il primitivo e il simbolico, un leitmotiv che caratterizzerebbe la sua produzione in questo periodo. Questo dipinto, che è inciso nella sua fase post -impressionista, parte di un approccio cumulativo di colore e forma che reinterpreta la realtà in modo profondamente personale. La composizione del lavoro mostra un giovane seduto con una chitarra in un ambiente che evoca tranquillità e meditazione. Il personaggio, con pelle di cetrine e ampie aree di colore, suggerisce un'origine indigena, che riflette l'interesse di Gauguin per la cultura dei popoli della Polinesia e le loro tradizioni.
La scelta del chitarrista come protagonista è significativa; La chitarra simboleggia musica, arte ed espressione. Il personaggio, con un aspetto introspettivo, sembra immerso nella musica che emette il suo strumento, stabilendo un legame sottile tra la figura umana e il musical, creando un'atmosfera di serenità e contemplazione. Questo approccio alla figura isolata, in piena concentrazione, è una risorsa ricorrente nel lavoro di Gauguin, che cerca non solo per catturare l'immagine, ma anche lo stato emotivo del soggetto.
La tavolozza dei colori usata in "The Chitarrist" è un chiaro esempio dell'uso del colore in modo simbolico ed espressivo. I toni vibranti gialli e verdi in contrasto con sezioni di colore più neutre, stilizzando e semplificando le forme del carattere e dell'ambiente. Questo audace uso del colore evidenzia l'influenza del simbolismo, in cui il colore non agisce solo come un descrittore visivo, ma arricchisce la narrazione emotiva della pittura. Gauguin, noto per il suo rifiuto delle ombre e la sua preferenza per i toni piatti, usa il colore per trasmettere sensazioni anziché semplici osservazioni della realtà.
La tecnica pittorica rivela lo stile distintivo di gauguin, caratterizzato dallo spesso ictus e la chiara definizione di forme, un approccio derivato dal loro interesse per le arti grafiche e nell'applicazione diretta del dipinto. Rispetto ad altri artisti contemporanei, Gauguin raggiunge una semplificazione che evoca la visione degli artisti primitivi, un punto che ha difeso come un modo più autentico di avvicinarsi all'arte. "Il chitarrista" può essere visto come una manifestazione del suo desiderio di sfuggire alla modernità e tornare a un'espressione più pura e vera dell'anima.
L'opera invita lo spettatore a una riflessione sulla dualità tra la produzione di arte e la vita interiore dell'artista. In questo senso, il giovane chitarrista, immortalato nel suo mondo di emozioni e melodie, trasforma la pittura in una meditazione visiva sulla connessione tra musica, cultura e introspezione. Questo dipinto, sebbene meno noto di alcune delle opere più emblematiche di Gauguin, è studiato con interesse per il suo approccio unico alle profondità dell'essere umano attraverso la musica e la visibilità.
Nella sua essenza, "il chitarrista" non solo rappresenta un momento statico, ma suggerisce un movimento interiore, un flusso di pensieri e passioni che trovano il loro canale nell'espressione musicale. Il lavoro sfida le nostre percezioni contemporanee, ricordandoci che la vera comunicazione dell'arte risiede nella sua capacità di trascendere il tempo e lo spazio, un valore che rimane in vigore nell'apprezzamento del lavoro di Gauguin e della sua eredità nella storia dell'arte.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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