Descrizione
Nel lavoro "Go to Fish" (1900) di Piet Mondrian, un dialogo interessante e sottile tra la rappresentazione naturalistica e l'interesse incipiente dell'artista per l'astrazione che in seguito lo caratterizzerebbe è spiegato. Questo dipinto, che fa parte del suo periodo iniziale, rivela l'influenza del simbolismo di cui Mondrian aveva nutrito, nonché le tradizioni del paesaggio olandese e le luci della luce e del colore che ciò comporta.
La composizione del lavoro riflette una scena tranquilla accanto all'acqua, dove possiamo osservare un pescatore in piena azione. L'individuo è ai margini di un fiume o di un lago, immerso nell'attività di pesca, il che suggerisce un momento di contemplazione e connessione con la natura. La figura del pescatore, sebbene sia un elemento centrale, non è imposta sul paesaggio, ma è integrata in esso, quasi come un'estensione della natura stessa. Questa è una caratteristica dell'approccio Mondriano in questa fase, in cui la figura umana tende ad essere un supporto per l'espressione dell'armonia dell'ambiente.
L'uso del colore in "Going to Fish" è notevolmente sottile. Mondrian usa una tavolozza che si basa su toni morbidi e naturali, prevalentemente il verde e il blu, che evoca acqua e vegetazione circostante. L'applicazione leggera e quasi trasparente della vernice consente alla luce di interagire con i diversi elementi, creando un'atmosfera di serenità. Questo trattamento a colori dimostra una ricerca di equilibrio tra forme e toni, un principio che sarà fondamentale nella sua evoluzione verso il neoplasticismo.
L'opera, nonostante sia rappresentativo di uno stile più naturalistico, suggerisce già alcuni dei principi che Mondrian esplorerà in seguito, come la semplificazione della forma e la ricerca di una composizione equilibrata. Sebbene l'uso di linee rette e più composizioni geometriche diventerà il loro sigillo personale, "Go Fishing" mostra i primi passi verso la semplificazione visiva che sarebbero cresciute così tanto nella loro carriera posteriore.
Un aspetto che è spesso relegato nell'analisi di questo lavoro è la relazione tra l'artista e la natura, che si traduce in un profondo rispetto per l'ambiente. Questo pezzo suggerisce che Mondrian non era solo interessato a esplorare nuove forme di pittura, ma anche a trovare un senso di pace ed equilibrio nel suo ambiente naturale. In questo senso, "andare a pescare" può essere inteso come un manifesto delle sue prime influenze, in cui la ricerca dell'arte come mezzo di connessione con il mondo era così estremamente rilevante.
L'importanza di "andare a pescare" nella traiettoria di Mondrian è non solo nella sua qualità estetica e tecnica, ma anche nel suo ruolo di catalizzatore per le idee che alla fine avrebbero portato l'artista a sviluppare il suo stile caratteristico di linee primarie e colori. È un promemoria del viaggio evolutivo dell'artista, che si può vedere come la natura e la vita quotidiana diventano il nucleo della sua esplorazione artistica. Sebbene questo lavoro non sia noto come le sue successive opere astratte, la sua rilevanza risiede nella sua capacità di catturare quel punto di svolta tra il tangibile e l'abstract, un problema che rimarrebbe al centro del lavoro di Mondrian per tutta la sua carriera.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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