Descrizione
L'opera "Tahitian Pastoral" di Paul Gauguin, dipinta nel 1898, è un esempio significativo della ricerca di questo artista per un linguaggio pittorico che incapsula l'essenza di un mondo che considerava più autentico e vitale, lontano dalla civiltà europea. Questo dipinto rappresenta l'ambizione di Gauguin di catturare nella sua arte la semplicità e la bellezza della vita a Tahiti, un luogo in cui ha trovato ispirazione, colore e una profonda connessione con la natura.
In questo lavoro, la composizione è articolata in uno spazio chiaramente delimitato. L'orizzontalità della scena suggerisce una serenità pastorale, mentre l'uso dello spazio sembra generoso, con un ampio campo verde e un'atmosfera che trasmette una calma quasi mitica. La scelta della tavolozza dei colori è notevole; Verde intense e vibranti predominano giallo, che evocano un'esuberanza naturale. Le sfumature utilizzate da Gauguin creano un contrasto che evidenzia la ricchezza del paesaggio tahitiano, una rappresentazione sintetica che va oltre il realismo.
I personaggi che abitano il lavoro sono due figure femminili, situate in primo piano che invitano lo spettatore a considerare l'intimità della relazione con la natura. Queste donne, vestite con gonne di erba e semplici abiti, sono rappresentazioni tipiche della cultura polinesiana e Gauguin usa le loro pose e gesti per contestualizzarle all'interno di un ambiente che trascende la semplice rappresentazione. La figura a sinistra, con la sua postura rilassata e contemplativa, sembra invitare gli spettatori a condividere il loro umore, mentre la figura a destra, con un angolo leggermente più dinamico, porta un senso di movimento in una scena di un altro modo interpretato come statico.
L'influenza del simbolismo diventa evidente attraverso la semplificazione delle forme e la scelta dei colori che non sono necessariamente legati alla realtà oggettiva. Questo lavoro è una fedele rappresentazione dello stile di Gauguin, in cui prevale l'emozione e spirituale sulla precisione rappresentativa. Ogni elemento in "pastorale tahitiana" intende evocare sensazioni e stati d'animo, dal verde che suggerisce la fertilità e la vita, alla presenza delle figure che incarnano la purezza e la connessione con la terra.
Gauguin, che si è dimesso dalla vita in Francia per un'esistenza più primitiva a Tahiti, ha cercato nel suo lavoro una risposta estetica all'industrializzazione e alla vita moderna che ha percepito come disumanizzante. "Tahitian Pastoral" può essere visto come un microcosmo della sua ricerca di un ritorno alla natura, nell'essenza di quella che considerava l'arte pura. In questo senso, il suo lavoro è in linea con i suoi contemporanei nel movimento postimpressionista, sebbene la sua particolare esplorazione della cultura polinesiana gli dia un carattere distintivo.
Questo dipinto non è solo un brillante esempio della sua tecnica analitica Chroma e della sua sensazionale gestione del colore, ma fornisce anche una visione introspettiva del desiderio di Gauguin di tenere traccia di ciò che credeva fosse la verità nascosta della vita attraverso ciò che il pittorico. Il "pastorale tahitiano" non è semplicemente una rappresentazione di un paesaggio, ma un veicolo di pensiero e contemplazione, che invita lo spettatore a immergersi nell'esperienza sensoriale che l'artista ha vissuto nella sua nuova terra adottiva.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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