Descrizione
Il "ritratto di un bambino piccolo" di Paul Gauguin, dipinto nel 1888, è un'opera che incapsula sia l'essenza dell'artista che i principi innovativi che hanno segnato il cambiamento nella pittura alla fine del XIX secolo. Questo ritratto si distingue sia per la sua semplicità che per la profondità emotiva che riesce a trasmettere attraverso la sua composizione e l'uso del colore. Nel petrolio su tela, Gauguin presenta un bambino sulla schiena, il cui viso sembra delicatamente sopra lo sfondo largo e vibrante, quasi astratto, che evoca l'immediatezza di un'emozione pura e chiara.
La figura del bambino è prevalentemente al centro dell'attenzione, catturata con una curiosità innocente. La decisione di Gauguin di interpretarlo sulla schiena si traduce in un'atmosfera di mistero; Lo spettatore è invitato a chiedere informazioni sull'identità del bambino e del suo mondo, una tecnica che offre una connessione introspettiva con la vernice. Questa scelta compositiva, lungi dal sottrarre l'innocenza al ritratto, aggiunge un'aria di contemplazione e isolamento, suggerendo un contrasto tra la semplicità del bambino e la complessità della vita che lo circonda.
L'uso del colore in questo lavoro è particolarmente notevole e rivela l'evoluzione dello stile di Gauguin. La tavolozza usata è ricca e vibrante, in cui i toni caldi dominano lo sfondo, allo stesso tempo che formano un alone attorno alla figura del bambino. Questi colori, che vanno dal giallo luminoso a rosso intenso e blu, non solo creano un'atmosfera accogliente, ma rafforzano anche l'idea di un mondo pieno di sensazioni, esperienze e gentilezza dell'infanzia. Gauguin, allineandosi con la tradizione post -impressionista, si allontana dai colori richiesti dalla natura, preferendo toni che esprimono una realtà interpretativa ed emotiva.
Nel contesto artistico del periodo, il "ritratto di un bambino piccolo" è nel quadro delle nuove tendenze che hanno sfidato le convenzioni accademiche dell'arte europea. Negli anni '80 del XIX secolo, Gauguin iniziò a sperimentare un approccio più simbolico e meno rappresentativo nel suo lavoro. Questo ritratto riflette quel percorso verso la ricerca di un'espressione artistica autodeterminata, in cui l'artista seleziona consapevolmente la sua tavolozza e la sua composizione per evocare un impatto emotivo che un semplice riflesso della realtà.
Quando si osserva questo lavoro, è anche rilevante sottolineare che Gauguin si era spostato in Brittany poco prima di eseguirlo, un movimento che avrebbe influenzato il latino nel suo stile. Il dipinto, tipico del loro interesse per le tradizioni locali, cattura non solo il bambino, ma il mondo in cui vive, sebbene quest'ultimo rimanga in uno stato di suggerimento. L'uso di contorni morbidi e la struttura generale quasi semplificata del bambino in contrasto con la complessità del fondo, un movimento che Gauguin avrebbe usato più audacemente nelle sue successive opere a Tahiti.
In conclusione, il "ritratto di un bambino piccolo" è un brillante riflesso del primo lavoro di Gauguin e una forte dichiarazione della sua evoluzione verso un'arte che cerca oltre il semplice visivo. Qui, la figura del bambino diventa un simbolo di purezza e semplicità, facendo eco a un mondo che è diventato sempre più complesso. Questo lavoro, sebbene spesso eclissata da altre opere più iconiche in Gauguin, merita uno studio detenuto, in quanto incarna il passaggio a una modernità che ha cercato di catturare l'essenza dell'esperienza umana attraverso il colore e la forma, portandoci a un riflesso più profondo nella nostra connessione con arte.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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