Descrizione
Il lavoro di "musica" di Henri Matisse, dipinto nel 1910, è uno spiegamento completo e vibrante dell'uso del colore e della forma che definisce lo stile dell'artista. Matisse, uno dei pilastri del fauvismo, esplora in questa composizione la relazione viscerale tra arte ed emozione, evocando una sensazione quasi sinestetica nello spettatore.
In "Music", la visione iniziale è presa dagli intensi colori piatti che compongono la scena. Predomina il verde dello sfondo, un celeste che funge da base e su queste figure umane vengono tagliate in toni di rosso e blu, creando un contrasto potente ed equilibrato. Attraverso un'ispezione meticolosa, si osserva che la vernice è occupata da cinque figure. Due di loro stanno chiaramente suonando strumenti musicali: uno tocca una chitarra e un altro strumento di corda, probabilmente un violoncello, mentre gli altri tre sono in atteggiamenti che suggeriscono di godersi e contemplazione della musica.
I personaggi della "musica" sono rappresentati con una semplicità che tocca l'astrazione, ma che consente a Matisse di concentrarsi sulle interazioni di colori e forme anziché su dettagli anatomici. Tuttavia, questa semplificazione non detratta della sua espressività. Le figure sono rappresentate nude, un aspetto che si riferisce alla ricerca dell'essenzialismo nell'arte di Matisse, in cui le forme umane nude simboleggiano la purezza emotiva e una connessione con l'originale.
La composizione è caratterizzata dal suo equilibrio dinamico. Le linee orizzontali del corpo e gli strumenti sono destinate alle curve e ai volumi delle figure, generando un ritmo visivo che risuona con il tema musicale dell'opera. Le pose statiche dei personaggi in contrasto con il dinamismo cromatico sottostante, facendo sì che l'occhio dello spettatore non rimane mai fermo, ma viaggia sulla scena.
A livello tecnico, "Music" mostra un Matisse in piena padronanza della sua lingua Fauvista. L'uso di colori puri e l'eliminazione della prospettiva tradizionale creano un'atmosfera che è sia terrena che eterea. I colori non cercano di rappresentare la realtà, ma di trasmettere un'emozione. Il verde dello sfondo può essere interpretato come una rappresentazione metaforica dell'ambiente naturale, mentre il blu che supporta le figure ricorda un mare calmo o un cielo chiaro, suggerendo serenità e profondità.
Matisse ha dipinto la "musica" in un'altra opera intitolata "Dance", entrambi responsabili della dimora di Sergei Shchukin a Mosca. Questi due pezzi sono uniti non solo tematicamente, ma anche stilisticamente, consolidando l'esplorazione dell'artista sulla danza e sulla musica come espressioni universali della vita e dell'esperienza umana. Il posizionamento dei personaggi e la loro interrelazione visiva in entrambi i dipinti suggerisce una narrazione che potrebbe estendersi dall'una all'altra, anche indipendente.
In sintesi, "Music" di Matisse è un inno alla semplicità carica di contenuti emotivi, in cui il colore si trova come protagonista principale. Il lavoro è un testamento di come Matisse, attraverso il fauvismo, riesce a catturare e trasmettere l'essenzialità dell'arte, creando una connessione immediata e duratura con lo spettatore.