Lavoratori - 1926


Dimensione (cm): 70x60
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Descrizione

Nel 1926, Kuzma Petrov-Vodkin, uno dei più importanti artisti russi del ventesimo secolo, creò un'opera che incapsula sia l'estetica che l'etica del suo tempo: "lavoratori". Questo dipinto, condotto nel periodo post -rivoluzionario dell'Unione Sovietica, riflette l'enfasi sulla glorificazione del proletariato e dello sforzo collettivo, temi centrali dell'arte sovietica dell'epoca.

A prima vista, la composizione dei "lavoratori" si distingue per il suo formidabile allineamento diagonale che guida lo sguardo dello spettatore durante il lavoro. L'immagine mostra cinque figure maschili in una posizione aziendale e determinata, con strumenti di lavoro che indicano la loro occupazione e il loro ruolo nella costruzione della nuova società socialista. I personaggi sono rappresentati in uno stile realistico che, tuttavia, è impregnato di un'aria monumentale ed eroica. Ogni lavoratore ha un'espressione ponderata e concentrata, suggerendo sia la gravità del suo commercio che la sua dedizione al progetto collettivo.

L'uso del colore in questo lavoro è particolarmente significativo. Petrov-vodkin usa una tavolozza di colori terribili, prevalentemente toni di marrone e grigio, che sottolineano la connessione dei lavoratori con la terra e l'industria. Tuttavia, questi toni sono bilanciati da piccoli accenti colorati più vividi, come il blu dal cielo sullo sfondo, che danno un senso di speranza e futuro promettente. L'uso del colore riflette anche l'influenza del simbolismo russo, il cui movimento Petrov-vodkin era un esponente eccezionale, usando il cromatismo non solo in modo descrittivo, ma anche emotivo e spirituale.

La prospettiva utilizzata nei "lavoratori" è una testimonianza della capacità tecnica di Petrov-vodkin, che è noto per il suo uso innovativo della "prospettiva sferica", una tecnica che offre alle scene una sensazione di profondità e dinamismo. Sebbene non sia presentato come pronunciato come in altre opere, la sottile gestione della prospettiva in questo dipinto suggerisce una tre dimensionalità che migliora la solennità dei personaggi.

È noto che Petrov-Vodkin non solo ha creato le sue opere nel contesto artistico, ma anche socio-politico, che aggiunge strati di significato alle sue composizioni. I "lavoratori" sono un eloquente esempio di arte come strumento per la propaganda e la comunicazione ideologica. Tuttavia, Petrov-Vodkin supera il semplice didattismo per imbevere le sue figure di vita e dignità che trascendono qualsiasi interpretazione semplicistica.

Nella traiettoria artistica di Petrov-vodkin, i "lavoratori" sono in una fase di sperimentazione e consolidamento del loro stile personale. Precedentemente noto per opere come "Bañistas" (1917) e "Death of a Commissioner" (1928), Petrov-Vodkin combinava elementi di simbolismo e realismo socialista, creando un linguaggio visivo unico che dialoghi con le tensioni e le aspirazioni del suo tempo.

La sensibilità verso l'uomo e lo spirituale che si osserva nei "lavoratori" si trova anche nella sua opera più famosa, "Madre" (1912), dove la figura femminile diventa un simbolo universale di maternità e protezione. Come nei "lavoratori", in "Mother" Petrov-Vodkin mostra la sua padronanza nel rappresentare figure con una profondità psicologica e complessità, segnando una pietra miliare nella pittura russa contemporanea.

In sintesi, i "lavoratori" di Kuzma Petrov-Vodkin non sono solo una rappresentazione artistica di un gruppo di lavoratori, ma un riflesso di un'era e una volontà dell'impegno dell'artista nei confronti degli ideali umanistici e rivoluzionari. La combinazione di composizione robusta, uso espressivo del colore e della profondità emotiva rende questo lavoro un punto culminante dell'arte sovietica, risuonando con chiarezza e rilevanza che rimane palpabile fino ad oggi.

KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.

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