Descrizione
In "The Mew Stone all'ingresso di Plymouth Sound" di William Turner, creato nel 1814, la natura sublime si riconcilia con l'arte in un momento di transizione, dove il romanticismo inizia a sfidare le classiche convenzioni dell'arte del paesaggio. L'opera incapsula non solo la geografia del sud -ovest dell'Inghilterra, ma anche un punto di vista emotivo, un senso di appartenenza alla terra e un tributo al marinaio, che vive in dipendenza e riverenza del mare.
La tela ci invita a immergerci in una scena costiera illuminata da un tono vibrante di luce, dove la pietra MEW è imponente ed enigmatica al largo della costa di Plymouth. Questo monolite roccioso non è solo un elemento geografico; Agisce come un simbolo di resistenza e il potere della natura contro la fragilità della vita umana. La composizione è ingegnosamente bilanciata: la pietra MEW si trova a sinistra, ad un angolo che suggerisce solidità e permanenza, in contrasto con la fluidità dell'acqua e il cielo in uno spiegamento di toni blu, grigi e bianchi.
Turner usa la tecnica petrolifera per creare un'atmosfera in cui la luce sembra avere una propria vita, proiettando sulle onde in un implementazione vibrante. La sua capacità di rappresentare la luce e il movimento è particolarmente intrigante; Le onde sono mostrate come se fossero in movimento continuo, aggiungendo una sensazione quasi palpabile di dinamismo alla scena. I cieli, in un gioco cloud organizzato strategicamente, forniscono profondità e catturano l'attenzione dello spettatore, invitandolo a esplorare le varie trame che vanno da un drammatico grigio a una luminosità quasi celeste.
Sebbene la scena presenta pochi personaggi umani, è la sua assenza che rafforza la maestosità del paesaggio naturale. Invece di figure che distraggono, le candele lontane di una nave nella parte posteriore. Questo approccio è molto caratteristico di Turner, che spesso favoriva l'ambiente rispetto alle figure umane.
Il lavoro riflette l'ossessione di Turner per i fenomeni naturali, un interesse che è diventato il nucleo di molte delle sue creazioni. Questa tela, insieme ad altre opere chiave come "il combattimento della nave da guerra" (c. 1805) e "Morning Light on the Beach" (c. 1820), condivide l'idea che il paesaggio può essere entrambi un soggetto in sé come un mezzo per esplorare le emozioni umane.
Va notato che al momento della creazione di "la pietra mew all'ingresso di Plymouth Sound", Turner era immerso nei dibattiti del tempo sulla natura e la percezione estetica, nonché i cambiamenti che la rivoluzione industriale ha portato il paesaggio inglese. Pertanto, attraverso la sua interpretazione quasi astratta di luce e colore, Turner anticipa il movimento impressionista, sfocando i confini tra il naturale e il sublime.
In questo senso, il lavoro di Turner trascende la propria era, fungendo da ponte per il futuro e recuperando il senso del mistico e del sublime in natura. "La pietra Mew all'ingresso di Plymouth Sound" diventa un chiaro esempio della padronanza di Turner, in grado di evocare emozioni profonde e un apprezzamento per la bellezza naturale che continua a risuonare fino ad oggi.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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