Descrizione
All'interno della vasta e colorata traiettoria di Henri Matisse, "La lezione di musica" (1917) è presentata come un'opera che, sebbene non celebrata come alcune delle sue altre opere, incapsula perfettamente gli elementi che definiscono il suo stile distintivo e la sua forma particolare per vedere il mondo. Quando osserviamo questo dipinto, troviamo una composizione che, a prima vista, potrebbe sembrare semplice nella sua struttura, ma che rivela una profondità e una padronanza tecnica caratteristica di Matisse.
In "La lezione di musica", Matisse ci invita a entrare in uno spazio intimo e domestico, una stanza che diventa un palcoscenico per l'insegnamento musicale. La scena è guidata da due figure: un bambino seduto al piano centrale della composizione e una donna in piedi, guardandolo attentamente, presumibilmente il suo istruttore. La disposizione e la posizione di questi personaggi non solo ci raccontano una storia di apprendimento e disciplina, ma riflettono anche l'interesse di Matisse a catturare momenti di vita quotidiana e trasformarli in poesie visive.
Uno degli aspetti più affascinanti di questo dipinto è l'uso del colore, una caratteristica vitale nell'arte di Matisse. Il pezzo è avvolto in un'atmosfera di calma e concentrazione, raggiunto attraverso una tavolozza prevalentemente fredda, con un dominio di toni blu e verdi. Il piano blu e la luce fredda che bagna la stanza in contrasto con il caldo abito rosso della figura femminile, creando un equilibrio cromatico che guida lo sguardo dello spettatore attraverso la scena armoniosamente e naturalmente.
Per quanto riguarda la composizione, Matisse dimostra ancora una volta la sua padronanza. La finestra aperta a destra della scena non è solo una risorsa per aggiungere profondità spaziale, ma anche una connessione simbolica tra il mondo interno ed esterno, un promemoria della vita che scorre oltre il confinamento della stanza. Lo sguardo dello spettatore è diretto naturalmente dalla finestra, visitando lo spazio fino a raggiungere i personaggi, consentendo una lettura visiva fluida e dinamica del dipinto.
Anche il trattamento dello spazio e la relazione tra le figure e l'ambiente circostante è degna di menzione. La prospettiva leggermente appiattita e i contorni definiti rispondono all'interesse di Matisse per le tradizioni orientali, in particolare la pittura e le incisioni giapponesi, influenze che arricchiscono il loro linguaggio visivo e che gli consentono di semplificare le forme senza sacrificare la profondità emotiva.
"La lezione di musica" non solo documentava una scena comune, ma sublima il quotidiano, portandolo nel regno dell'arte sublime. Matisse riesce a combinare molti degli elementi che caratterizzeranno il suo lavoro fino alla fine della sua carriera: l'incessante ricerca di purezza formale, esplorazione del colore come strumento espressivo e attenzione quasi meditativa alla vita quotidiana.
L'opera ci ricorda altre creazioni di Matisse in cui la musica e la vita domestica sono protagonisti, come "Music" (1910), un'interpretazione ancora più vibrante e geometrica che evidenzia anche la profonda connessione dell'artista con questi temi. Tuttavia, "The Music Lesson" si distingue per la sua narrativa serena e il suo delicato trattamento di luce e colore, offrendo un momento di silenziosa introspezione.
In sintesi, "la lezione di musica" è un'opera che, sebbene possa sembrare un semplice esercizio rispetto ad altre composizioni più audaci di Matisse, rivela nella sua analisi una complessità e una bellezza che solo a maestre del suo calibro poteva eseguire. Henri Matisse non solo presenta una lezione di musica, ma anche una lezione sull'arte di vedere e vivere, ricordandoci l'armonia che può essere trovata nei piccoli momenti della vita quotidiana.