Descrizione
La pittura interna di Francisco Goya è un capolavoro dell'arte spagnola del 18 ° secolo. Questo lavoro rappresenta una scena della vita carceraria in Spagna dell'epoca ed è considerata una delle opere più importanti dell'artista.
Lo stile artistico di Goya è molto evidente in questo lavoro, dal momento che utilizza una tecnica di pennello sciolta ed espressiva che dà alla pittura una sensazione di movimento e vita. La composizione dell'opera è molto interessante, poiché Goya usa una prospettiva in cui lo spettatore si sente come se fosse all'interno della cellula, il che gli dà una sensazione di claustrofobia e oppressione.
Il colore è un altro aspetto importante del lavoro, poiché Goya usa una tavolozza Darke e Bloak che riflette la tristezza e la disperazione dei prigionieri. Tuttavia, usa anche alcuni tocchi più brillanti, come il rosso dei vestiti dei prigionieri, che danno al lavoro un tocco di speranza e vita.
Anche la storia della pittura è molto interessante, poiché è stata dipinta nel 1793, durante il regno di Carlos IV di Spagna. A quel tempo, Goya era il pittore della corte e aveva accesso ai prigionieri della prigione di Madrid, dove fu ispirato a creare questo lavoro.
Inoltre, ci sono alcuni aspetti poco noti del lavoro che lo rendono ancora più interessante. Ad esempio, si ritiene che Goya abbia usato alcuni dei suoi amici come modelli per i prigionieri, il che dà al lavoro un tocco personale ed emotivo. Si ritiene inoltre che il lavoro sia stato influenzato dal lavoro di Caravaggio, un pittore italiano del XVI secolo che si è anche specializzato nelle scene della vita quotidiana.