Descrizione
Henri Matisse, uno dei giganti dell'arte moderna, ci lasciò in eredità nel suo lavoro "il tavolo da pranzo", dipinto nel 1897, una pennellata del suo primo virtuosismo. Questo dipinto, che misura 75 cm x 59 cm, è la testimonianza dell'evoluzione di Matisse dai suoi studi accademici verso la gestazione del suo stile che alla fine culminerebbe nel fauvismo.
La composizione ci introduce in una scena domestica, un angolo di intimità familiare catturata con una precisione quasi fotografica, che è caratteristica dei suoi inizi prima che il suo stile fosse radicalmente trasformato. La scena è dominata da un tavolo abbondantemente decorato con tovaglie bianche e piatti sottili, un riflesso dell'attenzione di Matisse ai dettagli e la sua capacità di infondere la vita in oggetti inanimati. L'uso del colore e della luce in questo lavoro è sottile; I toni morbidi e caldi predominano che forniscono un'atmosfera accogliente e tranquilla.
In primo piano, una giovane donna, probabilmente la moglie dell'artista, Amélie Parayre, è concentrata nel suo compito, adattando o fornendo il tavolo, che aggiunge un senso di attività e scopo alla scena. Il suo abbigliamento scuro contrasta con la tovaglia bianca brillante e i lampi della porcellana, attirando lo sguardo dello spettatore verso il centro della composizione. La sua postura, con la testa leggermente inclina e un volto sereno, aggiunge un elemento di quiete e riflessione che bilancia il trambusto implicito nei dettagli degli oggetti sul tavolo.
Il fondo del lavoro è presentato con un muro decorato con carta da parati in motivi che potrebbero sembrare opprimenti o troppo ricaricati, ma che sotto il pennello Matisse diventano sofisticati ed equilibrati. La ricchezza ornamentale dello sfondo non compete con gli elementi del primo piano ma li completa, creando una profondità visiva che invita lo spettatore a entrare di più sulla scena.
È interessante notare come in questa fase iniziale, Matisse mostra già un controllo magistrale sulla prospettiva e un'innata capacità di catturare l'interazione tra luce e ombra. Tuttavia, ciò che affascina davvero è il modo in cui Matisse trasforma un momento quotidiano in un'opera d'arte; La sua capacità di trovare lo straordinario nell'ordinario diventerà una costante nella sua successiva produzione artistica.
"Il tavolo da pranzo" può essere visto come un preambolo di ciò che doveva venire nella carriera di Matisse. Negli anni successivi, si evolverebbe verso un uso più audace del colore e la semplificazione delle forme, diventando il maestre indiscutibile del fauvismo. Tuttavia, in questo primo lavoro, gli echi della loro formazione classica sono ancora percepiti, una profonda comprensione della tecnica e una sensibilità che continuerebbe a migliorare.
In sintesi, "il tavolo da pranzo" è un'opera che incapsula il traffico di Matisse dall'accademismo alla propria lingua pittorica. La completezza, l'uso del colore e gli elementi accuratamente disposti sulla tela sono la testimonianza di una mente artistica ancora in formazione, ma ciò ha già delineato le caratteristiche di un genio in erba. Questo dipinto non è solo un documento visivo di un'era e una cultura, ma anche una finestra sul processo evolutivo di uno degli artisti più influenti del ventesimo secolo.