Descrizione
Il palloncino rosso di Paul Klee mostra una mostra colorata di forme geometriche che apparentemente galleggiano nell'aria, offrendo un'immagine unica. Il suo fondo di paesaggio urbano completa la visione di toni vibranti di rosso, giallo, blu e verde.
Cambiamenti persistenti di stile, tecnica e tema indicano un'evasione deliberata e molto divertente della categorizzazione estetica. Tuttavia, è praticamente impossibile confondere un'opera Klee con quella di qualsiasi altro artista, sebbene molti abbiano emulato la loro arte idiosincratica ed enigmatica. È stato così accettato il suo lavoro che Klee è stato abbracciato nel corso degli anni dal Blue Rider Group, dal gruppo europeo europeo, i surrealisti e Losbauhausfacultad, con i quali ha insegnato per un decennio a Weimar e Desssau.
Come parte dell'avanguardia dei primi del ventesimo secolo, Klee ha formulato un linguaggio pittorico astratto personale. Il suo vocabolario, che varia liberamente tra figurativo e non rappresentativo, comunica attraverso una simbologia unica, più espressiva che descrittiva. Klee ha trasmesso i suoi significati attraverso una fusione spesso capricciosa di forma e testo, scrivendo spesso i titoli delle sue opere nei tappetini su cui sono montati e includono parole all'interno delle immagini stesse. È il caso di Don Giovanni Bavaro, in cui Klee indica la sua ammirazione per l'opera di Mozart, nonché per alcuni soprano contemporanei, mentre insinua le sue attività amorose. Un auto -portrait velato, la figura che sale le scale è circondata da cinque nomi di donne, un'allusione alla scena operistica in cui il servitore di Don Giovanni, Leporlo, recita un elenco degli amori 2.065 del suo padrone.
Citando la confessione di Klee secondo cui il suo "incapacità è cambiata con ogni soubotte nell'opera", lo storico dell'arte K. Porter Aichele ha identificato Emma e Thères de la Watercolor come i cantanti Emma Carelli e Thérèse Rothauser. Gli altri, Cenzl, Kathi e Mari, si riferiscono a modelli con cui Klee aveva fugaci interludi romantici.
Sebbene gran parte del lavoro di Klee sia figurativo, il design compositivo ha quasi sempre preceduto l'associazione narrativa. L'artista ha spesso trasformato i suoi esperimenti sul valore tonale e sulla linea in aneddoti visivi. Il Red Globe è sia un gruppo di forme geometriche galleggianti di colori delicati e un affascinante paesaggio urbano.
Paul Klee ha implementato magistralmente la tecnica cubista nel design di questo dipinto. Le forme decostruite e i diversi punti di vista danno vita a questo design astratto. L'uso di olio e gesso sulla musnza aiuta a evidenziare colori intensi e mostra l'esperienza di Klee nella teoria dei colori.
Linee chiare, colori vivaci e forme geometriche danno Il palloncino rosso una vita propria. La tecnica cubista eseguita da Paul Klee è inconfondibile nella sua esecuzione. Il globo rosso È uno stile astratto e un campione di struttura, mentre le loro immagini capricciose sembrano intrattenere lo spettatore.