Descrizione
L'opera "The Last Child" di Joaquín Sorolla, dipinta nel 1894, è uno splendido esempio del talento del talento di maestre Spagnolo per catturare luce e vita nelle loro composizioni. In questo dipinto, Sorolla ci presenta a un dolce bambino in un momento di tenerezza e vulnerabilità, un problema che suggerisce sia la fragilità dell'infanzia che l'intimità dell'atto dell'allattamento al seno. Sebbene il dipinto presenti un singolo personaggio, una serie di emozioni e significati che trascendono la semplice rappresentazione sono concentrate.
La composizione è attentamente bilanciata, focalizzando l'attenzione sul bambino, le cui caratteristiche delicate sono evidenziate da una luce morbida e calda che sembra emanare dalla propria pelle. Sorolla fa un uso magistrale della luce, un elemento per il quale viene rinnovato. L'illuminazione che bagna il bambino crea un alone quasi sacro, suggerendo una connessione tra quotidiano e sacro, tra l'umano e il divino. La tavolozza dei colori è naturale e armoniosa, prevalentemente cremosa e calda che trasmettono una sensazione di calma e benessere. Lo sfondo, sebbene sfocato, sembra suggerire un ambiente domestico che si aggiunge all'intimità della scena.
Uno degli aspetti più importanti di questo lavoro è l'espressione del bambino, che sembra immersa in un momento di soddisfazione e pienezza, che provoca una riflessione sullo spettatore sull'innocenza e sulla purezza dell'infanzia. Sorolla, nota per la sua capacità di catturare la realtà delle emozioni umane, raggiunge in questo caso una profonda connessione tra il bambino e l'atto di allattamento al seno, senza che la presenza di una madre sia necessaria, sebbene sia l'atto stesso che viene celebrato.
Nel contesto dell'arte della fine del diciannovesimo secolo, "il bambino infantile" viene inserito in una più ampia corrente di esplorazione della maternità e dell'infanzia nella pittura. Anche gli artisti contemporanei a Sorolla hanno partecipato a problemi simili, cercando di rappresentare la tenerezza e il legame tra madre e figlio. Tuttavia, la freschezza e la luminosità dell'approccio di sorolla forniscono un senso distintivo che lo colloca in un posto speciale all'interno di questo argomento.
Sebbene la storia non sia ampiamente conosciuta dietro questo particolare lavoro, si può dedurre che riflette le influenze sia dell'impressionismo che del realismo, stili che Sorolla conosceva Amalgamar nella propria tecnica. La sua carriera è stata guidata dal suo desiderio di catturare l'elemerale della luce e delle emozioni umane, qualcosa che diventa evidente in ogni pennello di questo dipinto.
Joaquín Sorolla è spesso identificato come uno dei più grandi esponenti dell'uso del colore e della luce nella pittura spagnola e "il bambino infantile" è eretto come un campione prezioso del suo virtuosismo. La rappresentazione di questo bambino, accolta nel calore della luce e dell'amore implicito, non è solo un capolavoro tecnico, ma anche una profonda affermazione sulla bellezza della vita e sull'importanza dei legami emotivi nello sviluppo umano. Pertanto, questo dipinto è una testimonianza dell'arte di Sorolla e della sua capacità di trascendere il quotidiano, invitandoci a contemplare la semplicità e la profondità dell'esistenza umana.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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