Descrizione
Il lavoro "The Street Players" di Francisco Goya, creato nel 1793, è un'affascinante rappresentazione della vita e della cultura popolare della Spagna del suo tempo. In questo dipinto, Goya cattura un istante in cui la realtà e la rappresentazione si fondono, mostrando tre personaggi che lavorano come attori di un'azienda itinerante. La composizione è sia semplice che ricca di sfumature, con un approccio diretto che dà importanza alle figure umane, mentre lo sfondo è in qualche modo diffuso, evocando un'atmosfera di contemplazione e vicinanza.
Il lavoro si distingue per il suo uso di colore e luce, le caratteristiche di Goya. I toni terreni predominano nell'abbigliamento degli attori, che sembrano appartenere a un ambiente umile, che evidenzia la connessione con la gente. Il gioco di luci e ombre crea una sensazione di tre -dimensionalità, suggerendo che il modo in cui la luce naturale interagisce con i personaggi e i loro vestiti. Goya usa una tavolozza completa ma sottile, in cui i colori non sono stridenti, ma trasmettono un senso di autenticità e vita quotidiana. Queste caratteristiche nell'uso del colore possono essere considerate un progresso delle qualità impressioniste che in seguito sorgerebbero nella storia dell'arte.
I personaggi rappresentano diversi aspetti della società. Il Central, un uomo con una chitarra, sembra catturare l'essenza dell'intrattenimento, un simbolo dell'arte e della cultura popolare dell'epoca. La sua postura rilassata e l'espressione del suo viso suggeriscono che sta per iniziare una performance o ne ha finito una. Accanto a lui, una figura femminile tiene un fazzoletto, un panino e un vestito che indicano sia la modestia che un senso di celebrazione. Il terzo personaggio, che si trova all'estremità opposta, contribuisce anche al senso narrativo dell'opera, generando una sorta di dialogo visivo tra i tre.
Durante la sua carriera, Goya ha esplorato temi simili di personaggi popolari e costumi della gente, in opere come "La famiglia di Carlos IV" e "The Aquelarre". Tuttavia, i "giocatori di strada" si distinguono per il loro approccio all'intrattenimento e alla cultura popolare, aspetti che prevedono l'evoluzione dell'arte verso un'esplorazione più profonda dell'umanità e delle condizioni sociali. Il dipinto è una testimonianza dell'interesse di Goya per gli attori e le classi umili, che mostra empatia e connessione con loro attraverso il loro lavoro.
È interessante notare che questo lavoro riflette un momento in cui Goya, che era sempre più distaccato dalle norme accademiche, ha iniziato a forgiare il suo stile personale. Includendo nel loro repertorio di temi figure di queste persone, è posizionato come precursore di una narrazione più inclusiva all'interno dell'arte. I "giocatori di strada" non sono solo un intrattenimento visivo, ma anche un commento sociale sulla semplicità e la vitalità dell'arte popolare.
Pertanto, questo lavoro si manifesta non solo come rappresentazione della cultura spagnola nel 1790, ma anche come sigillo distintivo della nascita di un nuovo approccio creativo nel lavoro di Goya, in cui i protagonisti non sono i nobili e le allegorie, ma il Figure della vita quotidiana, esibirsi come umani come un semplice gioco o una performance. In breve, i "giocatori di strada" si distinguono come un'opera che invita a riflettere sull'umanità attraverso la semplicità e l'autenticità dell'essere nel contesto del loro tempo.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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