Descrizione
Henri Matisse, uno dei pilastri indiscutibili del fauvismo e dell'arte modernista, ci dà con "Woman Recling" del 1921 un'opera che incapsula la sua padronanza nell'uso del colore e della forma. Questo dipinto, con misure di 53x44 cm, è una testimonianza dell'interesse persistente di Matisse per la figura femminile come veicolo per l'esplorazione artistica ed emotiva.
Quando si osserva "la donna che si recla", è evidente che Matisse non cerca una rappresentazione iperrealistica, ma piuttosto un'interpretazione personale e stilizzata della figura umana. Il corpo della donna si svolge con una semplicità che sfida le complessità anatomiche, un approccio che è diventato una firma dell'artista. La donna, reclinata in una posa di serenità e rilassamento, presenta una semplificazione delle forme, ma con una grazia infinita. La figura quasi scultorea è delineata con una fluidità che ricorda i colpi dei disegni preparativi di Matisse, in cui ogni linea viene utilizzata con scopo e economia.
Il colore, senza dubbio il protagonista in questa composizione, viene usato con un'intensità che risuona con l'impronta di Fauvista di Matisse. La tavolozza usata, dominata da rossi intensi, rose e uno sfondo blu che fornisce contrasto, suggerisce calore e intimità che trasportano lo spettatore in uno spazio quasi onirico. Questo uso del colore piatto senza una notevole ombra rende la figura un'entità luminosa che sembra galleggiare nel campo visivo. Lo sfondo blu, più di un semplice accompagnamento, fornisce una serenità che contrasta armoniosamente con la vitalità del corpo reclinabile.
Sottolinea anche la scelta di Matisse di una composizione più statica ed equilibrata, a differenza delle opere più dinamiche e radicali della sua prima fase di Fauvista. In "Woman Recling", troviamo una riflessione matura sulla calma e sulla sensualità, un'immobilità che affascina e porta lo spettatore a una contemplazione calma. Questo attento equilibrio tra figura e background genera anche una sensazione di intimità e vicinanza, come se fossimo sul punto di condividere un momento privato con il modello.
È interessante notare che, durante gli anni '20, Matisse era profondamente immerso nell'esplorazione dell'uso di trame e motivi nei suoi pezzi. Sebbene "Woman Reglines" non presenti le intricate decorazioni di altre opere di questa fase, si può percepire l'attenzione sulla superficie e il trattamento del colore che evoca una consistenza visiva ricca e avvolgente. La semplicità della composizione non rimane complessità alla percezione sensoriale dello spettatore, ma la arricchisce attraverso la sua chiarezza e la sua purezza espressiva.
"Woman Reclines" è inciso in un dialogo continuo di Matisse con la rappresentazione del corpo femminile, un tema ricorrente che gli ha permesso di indagare sul sensoriale, lo spirituale e l'estetica per tutta la sua carriera. Dipinti come questo non solo evidenziano la loro capacità tecnica, ma anche la loro capacità di trasmettere emozioni e sensibilità attraverso mezzi apparentemente semplici.
In sintesi, "Woman Reclines" di Henri Matisse del 1921 è un'opera che, sebbene a prima vista possa sembrare una semplicità disenziale, rivela nella sua contemplazione una ricchezza di intenzioni, emozioni e padronanza incontestabile. È, in molti modi, una finestra sui riflessi di un artista in piena padronanza della sua narrativa visiva, un tributo alla sublime bellezza della vita quotidiana e del sereno.