Donna che pettina - 1895


Dimensione (cm): 60x75
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Prezzo di vendita3.018,00 NOK

Descrizione

L'opera "Woman Compling" di Edgar Degas, creata nel 1895, è collocata come un affascinante esempio del virtuosismo dell'artista nella rappresentazione della figura femminile e l'intimità quotidiana. Degas, noto per il suo approccio innovativo e la meticolosa attenzione alla figura umana, cattura in questo dipinto un momento di introspezione e vulnerabilità. La composizione è focalizzata sulla figura di una donna nuda, le cui caratteristiche del corpo sono trattate con un ammirevole senso di naturalismo, ma anche con la particolare stilizzazione che caratterizza l'artista.

Con uno sfondo che suggerisce un'atmosfera della casa, l'uso del colore è sottile ma efficace. La terra e i toni caldi predominano che inondano la vernice con una luce morbida, permettendo allo spettatore di immergersi in questo spazio privato. La donna, la cui pelle è illuminata in modo da evidenziare le sottigliezze della consistenza, è concentrata nell'azione della pettinatura. La sua postura è sia rilassata che contenuta, con il braccio rialzato che supporta il pennello, il che suggerisce una dinamica di movimento che sembra fluire in modo naturale. L'inclinazione del suo busto suggerisce un certo grado di fiducia e isolamento, un momento catturato che evoca l'intimità della routine personale.

Per quanto riguarda la tecnica, DeGas usa il suo uso caratteristico di vernice per torta e olio, che ti consente di giocare con la luce in modo molto efficace. Il suo lavoro con la consistenza è particolarmente chiaro nel trattamento dei capelli delle donne, che è rappresentato con un livello sorprendente di dettagli, evidenziando il modo in cui i capelli cadono e scivolano verso il basso. I colpi sono sciolti e fluidi, una caratteristica che aumenta la sensazione di movimento e vita. Questo è contrario alla rigidità delle linee che sono spesso osservate in altre scuole di pittura accademica dell'epoca.

Il formato verticale della composizione si presta allo sguardo diretto verso la figura femminile, una scelta che evidenzia la sua presenza e significato nel dipinto. La particolare attenzione alla figura delle donne nella pittura è rappresentativa dell'interesse di Degas per i ballerini e la vita quotidiana delle donne a Parigi, temi ricorrenti nel loro lavoro. Pertanto, la "donna che pettina" può essere vista come un'estensione di questa esplorazione della femminilità e della vita privata, un omaggio a una vita intima che spesso rimane fuori dal pubblico dominio dell'arte.

La scelta di dipingere una donna in un atto quotidiano come pettinatura riflette una tendenza del periodo impressionista verso l'osservazione e la cattura di momenti fugaci e autentici della vita quotidiana. Tuttavia, a differenza di altri artisti impressionisti che spesso hanno cercato di catturare la luce mutevole della natura, DeGas ha focalizzato la loro attenzione sulla psicologia della figura umana e sulla rappresentazione del quotidiano con un approccio quasi panoramico. In ogni riga c'è una ricerca di verità nella rappresentazione della figura femminile, un'esplorazione che diventa contemporaneamente personale e universale.

Ciò che "la donna che pettina" è così intrigante è la sua capacità di comunicare non solo un momento di routine quotidiana, ma anche una sensazione di quiete emotiva. Quando si osserva questo dipinto, la serenità del momento si sente, una tregua all'interno del trambusto della vita moderna della fine del diciannovesimo secolo. Degas, con il suo raffinato senso di colore e composizione, ci invita a un dialogo silenzioso con la figura che abbiamo davanti a noi, catturando un istante che può sembrare mondano, ma che nel contesto della sua arte diventa uno spazio per la riflessione sull'uomo condizione. In breve, il lavoro è presentato come una testimonianza della capacità di Degas di intrecciare la vita quotidiana con un'estetica più profonda, mettendo in evidenza la bellezza nella routine e nell'intimità dell'esperienza femminile.

KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.

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