Descrizione
Questa immagine intensamente potente di Gesù sulla croce è stata dipinta durante il periodo creativo che ha seguito il primo viaggio stimolante di Velázquez in Italia. A differenza dei suoi altri nudi maschi che sono apparsi in dipinti come l'Apollo nella fucina di Vulcano e la tunica di Giuseppe, il suo Cristo sulla croce è un corpo morto o morente. Ciò non è accompagnato da altri elementi narrativi tranne la croce stessa. Tuttavia, l'artista riesce a fornire il lavoro di grande dignità e serenità.
Si ritiene che il lavoro fosse una commissione per la sagrestia del convento di San Plácido, la posizione austera del Cristo crocifisso ha quattro chiodi, i suoi piedi insieme e apparentemente supportato da un piccolo scaffale di legno, che consente alle armi di formare un sottile curva, invece di un triangolo. La testa è incoronata da un alone, mentre il viso poggia sul petto, lasciandoci intravedere. I suoi capelli dritti e dritti pendono sul lato destro del viso, il suo percorso posteriore è disegnato dal sangue che gocciola la ferita sul lato destro.
L'immagine è insolitamente autobiografica nel senso che illustra tutte le principali influenze nel dipinto di Velázquez. Per cominciare, ricorda il tono devozionale e l'iconografia delle vernici assorbite durante i loro primi anni a Siviglia sotto Francisco Pacheco, un membro attivo dell'Inquisizione spagnola.
In secondo luogo, riflette la sua capacità di dipingere figure acquisite in Spagna dallo studio degli artisti del Rinascimento spagnolo e, in Italia, dell'arte dell'antichità classica, dell'arte dell'alto rinascimento a Roma e Venezia, e del Caravaggio Lavora a Roma e Napoli.
L'influenza del classicismo nell'opera è mostrata nella calma generale del corpo e nella sua posizione idealizzata. L'influenza del caravaggismo diventa evidente nell'oscurità drammatica che focalizza tutto il corpo pallido di Cristo.
È vero che l'immagine non ha il dramma caratteristico della pittura barocca, che si vede in opere religiose come la crocifissione di San Pietro o il Discesa incrociata. Invece, ha una qualità scultorea monumentale che la eleva, secondo la spiritualità del soggetto. La composizione è assolutamente semplice ma con un vivido contrasto tra il corpo bianco e lo sfondo oscuro, e c'è naturalismo nel modo in cui la testa di Cristo cade sul suo petto. I capelli aggrovigliati sono dipinti con la facilità che Velázquez aveva visto e ammirato in prima persona in esempi di pittura veneziana.
Velázquez ha vinto la reputazione di essere uno dei migliori ritrattisti in Spagna, diventando il pittore ufficiale di Felipe IV (regnante tra il 1621 e il 1640) e, alla fine, nel più grande rappresentante del dipinto spagnolo del periodo barocco. Tuttavia, nonostante il fatto che l'arte religiosa fosse particolarmente importante in Spagna, un paese la cui monarchia dominante era orgogliosa di essere uno dei principali sponsor dell'arte della contro -reforma cattolica, Velázquez ha dipinto relativamente pochi dipinti religiosi notevoli.
Invece, l'artista ha dipinto il mondo intorno a lui, specializzato nell'arte del ritratto, un po 'di pittura di genere (morti vite) e qualche altro dipinto di storia. Ironia della sorte, data la carenza delle sue opere religiose, è stato più influenzato dal genio italiano Caravaggio, che si distingue principalmente per la sua arte biblica, eseguito in uno stile aggressivamente realistico. Velázquez è stato anche fortemente influenzato dalle idee della rinascita italiana ottenuta dal suo insegnante sevilliano Francisco Pacheco.