Descrizione
Il dipinto "Saucer stradali che attaccano una carrozza" di Francisco Goya, realizzato nel 1787, è un'opera che ha un impatto sullo spettatore attraverso la sua intensa composizione e la sua scena drammatica, uno scontro tra vulnerabilità e aggressività che è rappresentativa del contesto sociale del suo tempo. Goya, già in questa fase della sua carriera, iniziò a mostrare un interesse per gli aspetti oscuri della natura umana, un problema che sarebbe diventato ancora più importante nelle sue operazioni successive, specialmente nei suoi dipinti nella serie delle "disastri della guerra ".
Il lavoro rappresenta un momento di palpabile tensione: un gruppo di saltanti stradali che aggravano una carrozza che si trova in una situazione di impotenza. In primo piano del dipinto, possiamo osservare diversi banditi che circondano la carrozza, tutti con posizioni aggressive. I loro volti sono energici e risvegliano una sensazione di violenta improvvisazione. Questa tensione è accentuata dalla disposizione dello spazio, in cui la prospettiva sembra avvicinare lo spettatore all'azione, coinvolgendolo direttamente nella scena turbolenta.
L'uso del colore in questo lavoro è significativo. Goya sceglie una tavolozza di toni oscuri e terribili che stabilisce un'atmosfera cupa, persino inquietante. La predilezione per marrone e grigio non solo suggerisce la notte, ma rafforza anche il carattere aggressivo dell'evento. Il contrasto con l'obiettivo del carrello evidenzia la sua fragilità e vulnerabilità alla minaccia che rappresenta la figura del Sauteer. L'illuminazione sembra provenire da un focus sul carrello, generando un effetto di chiarezza nell'oscurità circostante e rafforzando il senso di pericolo.
I personaggi, nonostante non abbiano nomi specifici, sono rappresentazioni archetipiche di violenza e disperazione. Ognuno dei risparmi è schematizzato in modo tale da connotare non solo un conflitto fisico, ma anche una lotta che probabilmente trascende l'atto di furto; Potrebbe essere interpretato come un'allegoria della lotta per la sopravvivenza in un contesto in cui le disuguaglianze sociali erano sempre più evidenti. Le espressioni facciali sono grezze; La paurosa impotenza delle figure nella carrozza contrasta con la vorace determinazione dei loro aggressori, che evoca un profondo senso di empatia da parte dello spettatore.
Goya, all'inizio, è stato influenzato dallo stile Rococó, ma, nel tempo, il suo lavoro si è evoluto verso un approccio più individualistico, meno legato alle convenzioni della pittura accademica. Questo lavoro è un chiaro esempio di come Goya combina una narrazione visiva con elementi di critica sociale, riflettendo la brutale realtà della vita ai suoi tempi.
La violenza che si osserva in "Sauteri stradali che attaccano una carrozza" risuona in un contesto più ampio, in cui il crimine diventa un simbolo di frustrazione popolare e l'arte diventa uno specchio della società. In questo senso, il lavoro non solo cattura un momento specifico della storia, ma ci invita a riflettere sulle condizioni che propiziano tali atti, mettendo in discussione ciò che si trova oltre la superficie del dipinto. Pertanto, Goya non solo ci offre una rappresentazione visiva del crimine, ma solleva anche domande sulla moralità e sull'ordine sociale del suo tempo, anticipando questioni che continueranno a risuonare nell'arte contemporanea.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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