Descrizione
Nel lavoro "Torsso 1929", Kazimir Malevich mostra una sintesi principale della sua ricerca artistica e filosofica, mettendo questo dipinto al crocevia tra il suprematismo che ha difeso così tanto e la figura umana che, spesso sembrava assente nel suo corpus di lavoro. Se ci fermiamo ad osservare questo dipinto, notiamo immediatamente la rappresentazione astratta della forma umana, un fatto che risuona fortemente in una carriera artistica dominata da pure astrazioni geometriche.
La sobrietà e l'economia dei media che caratterizzano il "busto" rivelano un altro impegno per gli elementi essenziali che per gli aneddotici. Il dipinto si concentra sulla costruzione di un corpo umano composto da semplici forme geometriche. Il busto, diviso in blocchi di colore piatto, è trattato quasi come una struttura architettonica. I colori svolgono un ruolo predominante qui: arance, giallo e blu non solo frammentano il corpo, ma suggeriscono anche un'energia interna, un dinamismo latente sotto l'apparente quiete della figura.
Sebbene la pittura non abbia dettagli realistici, l'allusione alla figura umana è inequivocabile. L'estrema semplificazione delle proporzioni e dei colori si riferisce a uno sforzo per spogliare la realtà del superfluo, un principio cardinale di suprematismo che Malevich ha articolato chiaramente nei suoi scritti. Non ci sono indicazioni di una particolare identità o di una storia specifica in questo busto; È, piuttosto, un'essenzializzazione dell'essere umano, un archetipo stilizzato oltre il tempo e lo spazio.
Vale la pena ricordare che, nel momento in cui questo dipinto è stato eseguito, Malevich stava navigando una difficile transizione personale e artistica. La pressione del regime sovietico lo aveva costretto ad allontanarsi, in una certa misura, dai suoi esperimenti più radicali di suprematismo per adottare uno stile che poteva essere più "accettabile". Tuttavia, "Torso 1929" rivela come, anche in queste circostanze, l'artista ha mantenuto la sua vocazione per esplorare le forme elementari e le sfumature di colore.
L'interazione tra le aree di colore e i bordi duri delle forme è degna di un'ispezione più profonda. Malevich qui sembra dialogare con la propria eredità, reintroducendo la figura umana non come un ritorno al passato, ma come una sua riconfigurazione in termini astratti. Questo lavoro può essere letto come una meditazione sui limiti e le possibilità della rappresentazione artistica, una riflessione su cosa significhi essere umani in un mondo ridefinito da linee e colori.
In "Torso 1929", Malevich non solo solleva una domanda sulla natura della figura umana, ma suggerisce anche una risposta attraverso un'estetica minimalista e astratta. Il dipinto diventa un melting pot in cui le loro idee sull'arte e l'esistenza convergono, intrecciano forma, colore e concetto in un insieme inseparabile. In breve, è un'opera che invita a essere contemplato e retica, una testimonianza dello spirito innovativo incrollabile di uno dei grandi maestri del ventesimo secolo.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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