Descrizione
L'opera "Bodegón Tres Filetes de Salmon" (1812) di Francisco Goya è uno splendido esempio dello sviluppo della natura morta nella pittura spagnola. In questo lavoro, Goya si allontana dalle sue questioni più drammatiche e politiche, concentrandosi sulla rappresentazione della natura morta con una padronanza che rivela sia la sua capacità tecnica che la sottigliezza della sua osservazione. La composizione presenta tre filetti di salmone, disposti su un tavolo con uno sfondo semplice e scuro che evidenzia la carne fresca e brillante del pesce.
La scelta del salmone può sembrare banale, ma Goya riesce a convertire un semplice tema della vita quotidiana in una meditazione sulla qualità e sulla transitorie della vita. I filetti, disposti in modo tale da suggerire una danza curvilinea Questa scelta cromatica è tipica dello stile maturo di Goya, in cui luce, colore e forma sono combinati per promuovere non solo una rappresentazione realistica, ma anche un'esperienza estetica che invita la contemplazione.
L'attenzione ai dettagli nella rappresentazione dei filetti è sorprendente. Goya manifesta un'evidente abilità nell'esecuzione, catturando la consistenza e i riflessi nella pelle del salmone, così come le succose vene della carne. L'uso di pennellate sciolte, sebbene controllate, consente allo spettatore di sentire quasi la sostanza del pesce, stabilendo un forte legame tra il lavoro e l'esperienza tattile dello spettatore. In questo senso, Goya non rappresenta solo il cibo, ma ci ricorda la sensualità della vita quotidiana, invitandoci ad apprezzare il banale con una nuova intensità.
È interessante osservare che questa natura morta è stata dipinta in un momento di tensione nella vita di Goya, caratterizzata dalla paura e dall'instabilità politica che la Spagna trema a causa dell'invasione napoleonica e delle sue sequele. In questo contesto, si può ipotizzare che le opere di Goya, anche se governano le questioni di violenza e sofferenza umana, cercano anche rifugio nella semplicità e nella serenità della natura morta. È come se, quando contemplasse la bellezza di questi filetti, Goya offriva una pausa tra il caos, un momento di grazia tra le avversità.
L'opera si trova anche nella tradizione della pittura di bodegoni che era stata coltivata da artisti come Juan Sánchez Cotán e Francisco de Zurbarán. Entrambi i pittori, noti per la loro meticolosa attenzione ai dettagli e la loro composizione equilibrata, hanno interrotto la serietà del momento in cui presentavano la bellezza della vita quotidiana. Sebbene Goya incorpora elementi di questa tassa, il suo approccio è distintamente personale, offuscando le linee tra l'arte della rappresentazione e l'impressione emotiva.
I "filetti di salmone di bodegón tres" è, quindi, un lavoro che non è solo bello nella sua forma; È un'opera che invita a riflettere sulla fragilità dell'esistenza, sul passare del tempo e sull'immobilità che può persino essere tra gli effimeri. Questa natura morta è una testimonianza del virtuosismo di Goya, la sua capacità di trasformare la vita quotidiana in un momento di arte sublime e la sua capacità di catturare l'essenza umana nella rappresentazione della natura stessa. Il dialogo che si stabilisce tra lo spettatore e il lavoro propone un momento di pausa e contemplazione, che rimane rilevante anche nel contesto contemporaneo.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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