Descrizione
L'auto -portrait di Alberto Durrero era una blasfemia artistica, un'opera influente o forse una brillante proclamazione di talento artistico? Forse erano le tre cose.
Quando gli storici dell'arte hanno osservato per la prima volta l'auto -portrait del 1500 di Alberto Durero, hanno visto tutti una pastiche di una rappresentazione di Gesù Cristo nel Medioevo del defunto nord. Più specificamente, puoi vedere Durero che guarda direttamente lo spettatore dalla tela, in una posizione anteriore, su -perfetta e in perfetta simmetria con la tela. Inoltre, usa i suoi capelli lunghi e leggermente ricci in un colore marrone dorato, un tono diverso del suo pigmento naturale.
La sua mano destra è curva in un gesto intrigante mentre la sinistra tiene il suo cappotto in pelle.
Tutti questi elementi di composizione indicano intenzionalmente l'immagine del Cristo Salvatore. Non vi è alcun dibattito sul fatto che Durero abbia dipinto il suo ritratto in una delle tradizioni stilistiche più riconoscibili riservate esclusive alla figura di Gesù Cristo. Questa tradizione stilistica è conosciuta come Cristo Pantokrato ed è considerata uno degli stili artistici più identificabili nell'iconografia cristiana.
Questo metodo di immagini religiose era piuttosto diffuso nel Medioevo e può essere trovato in molti affreschi e mosaici, nonché nella maggior parte delle rappresentazioni di Cristo in greco e orientale tradizione cristiana ortodossa.
Al tempo di Durero, si credeva che ci fosse una storia scritta di un testimone oculare della figura di Cristo.
"È un uomo di media altezza; sembra venerabile e i suoi spettatori possono temerlo e amarlo. I suoi capelli sono il colore della nocciola matura, direttamente alle orecchie, ma sotto le orecchie ondulate e ricci, con un riflesso bluastro e brillante , galleggiando sulle sue spalle. Lascia in due in cima alla testa, seguendo il mecenate dei Nazareni. La sua fronte è liscia e molto allegra con una faccia senza rughe o macchie, abbellita da una carnagione leggermente rossastra. Il suo naso e il suo naso e il suo naso e il suo naso e il suo naso e il suo naso e il suo naso e il suo naso la bocca è impeccabile. La sua barba è abbondante, il colore dei suoi capelli, non a lungo, ma divisa nel mento. Il suo aspetto è semplice e maturo, i suoi occhi stanno cambiando e luminosi. È terribile nei suoi rimproveri, dolce e gentile nei suoi avvertimenti, allegri senza perdere la gravità. Non si sapeva mai che rideva, ma spesso piangeva. La sua altezza è dritta, le sue belle mani e le braccia per la vista. La sua conversazione è seria, raro e modesta. È il più bello tra i bambini tra i bambini tra i bambini i bambini uomini. "
Durero si è stirato secondo l'immagine che si verifica nella storia, cambiando, ad esempio, il tono dei suoi capelli biondi a quello di "il colore della nocciola matura".
Ora è universalmente accettato che la lettera di Lentulo era una falsificazione; Anche così, la lettera è stata pubblicata e per molto tempo è stata presa come una storia diretta di un testimone oculare. Non sorprende, quindi, che gli artisti del tempo userebbero la descrizione come base per le proprie rappresentazioni di Cristo e che, successivamente, è stato stabilito un certo sguardo ai dipinti di Cristo, come si può vedere nelle opere da numerosi Artisti, di Jan Van Eyck e Leonardo da Vinci.
Con questo dipinto, Durero, che aveva allora 28 anni, ha creato una delle opere più insolite nella storia del ritratto. La frontalità e la forte idealizzazione ricordano le rappresentazioni di Cristo, ma entrambi gli aspetti sono inseparabili dai primi studi durevoli sulla proporzione umana. Sottolineano il suo sguardo e la sua mano, che rappresentano lo strumento di un artista, che rende il dipinto un'inventiva programmatica. Ciò è accentuato dalla registrazione in latino che sottolinea il lavoro del pittore: "Così, io, Alberto Durero de Norimberga, mi sono ritratto con colori caratteristici ai miei 28 anni".